Yolande Gilot Date De Naissance – C8 / 21H00 – Dans la comédie de 1985 réalisée par Patrick Schulmann, elle campe le rôle de Julie, une prof philosophe qui fait tourner la tête de tout le monde, y compris celle du personnage de Patrick Bruel.
Le grand et séduisant Belge aux yeux bleu-vert est devenu un nom familier dans l’industrie du mannequinat alors qu’il travaillait pour Elite Model Management dans les années 1980 avant de se lancer dans une carrière d’acteur réussie.
En tant que Yolande Gilot, elle a joué aux côtés de Pierre Mondy et Claudia Cardinale dans “Le Cadeau” en 1982, “P.R.O.F.S.” en 1985, “Kamikaze” en 1986 et “Mes meilleurs copains” en 1989; “Le Solitaire” de 1987, aux côtés de Jean-Paul Belmondo ; et “Mes meilleurs copains” en 1989, aux côtés de Gérard Lanvin, Christian Clavier et Jean-Pierre Bacri.
L’actrice bruxelloise a changé son nom pour Yolande ou Yolanda Jilot alors qu’elle travaillait en Allemagne, et elle a gardé ce nom aux États-Unis, où elle réside désormais. Elle a rejoint Mark Harmon (Reasonable Doubts) et Patrick Dempsey (J.F.K. : Reckless Youth) sur l’affiche à succès américaine. Son œuvre la plus récente est tirée d’un court métrage intitulé “Interlude”, sorti en 2001. Pendant de nombreuses années, Yolande Gilot a vécu à Los Angeles où elle a travaillé comme interprète, assistante personnelle et guide touristique.
Elle écrit sur son site Web (ygdiscoverla), “J’avais commencé à étudier et à jouer à Broadway à New York.” “Je suis revenu en Europe pour jouer dans quelques films, émissions de télévision et publicités, principalement en France et en Allemagne, puis aux États-Unis. J’ai toujours eu un large éventail d’intérêts, j’ai donc commencé à utiliser mes compétences en nouveaux domaines.
J’ai fait des interviews en coulisses avec des types d’Hollywood pour l’un de mes films. Plus tard dans ma carrière, j’ai fait quelques traductions de scénarios, je suis devenu interprète pour des interviews de presse lors de projections de presse et j’ai coordonné la production. J’ai travaillé comme assistant personnel, guide touristique et interprète pour quelques personnalités, ainsi que pour l’accueil d’invités et l’aide à la planification d’événements.
Yolande Gilot incarne Julie, une professeur de philosophie qui fait sa rentrée mais dont la plastique de rêve va faire tourner la tête de ses collègues masculins dans P.R.O.F.S., une comédie française de Patrick Schulmann diffusée ce soir à 21 heures sur C8. Gérard Birdil, joué par Laurent Gamelon, est un professeur d’EPS qui va devenir complètement amoureux d’une femme pour qui l’amour n’existe qu’au sens spirituel.
Le mouvement est la vie; l’univers ne reste pas en place. Tout dans l’univers, des particules subatomiques aux systèmes planétaires, est constamment en mouvement. Rien ne reste le même très longtemps car tout est soumis aux lois de l’entropie, qui dictent que tout doit finalement se décomposer et se transformer en autre chose.
Le mouvement est représenté par des courbes dynamiques convexes ou concaves avec des modules de différentes tailles qui reçoivent, repoussent et forment des arabesques bizarres. Le repos absolu est symbolisé par des lignes horizontales, donc les lignes verticales sont actives.
Les verticales montent et descendent, tandis que les diagonales opèrent comme des flèches ou des vecteurs actifs ; le chaos atteint son zénith dans les lignes en zigzag qui brûlent le tissu, comme un précurseur éthéré des fissures fracassantes d’un tonnerre ou de la diffraction du soleil grattant d’une oblique divergente.
Elle est toujours une figure dominante du monde de l’art, agissant comme un lien vital entre l’avant-garde parisienne d’après-guerre et la scène artistique américaine en plein essor des années 1960 et au-delà.Ses peintures, dessins, monotypes et gravures se trouvent dans une grande variété de musées européens et du Nouveau Monde et de collections privées.
Elle a écrit plusieurs livres, dont le best-seller Vivre avec Picasso (Calmann-Levy, 1965), The Fugitive Eye (Calmann-Levy, 1976), Le Regard et Son Masque (Calmann-Levy, 1983), Françoise Gilot’s Artist’s Journey (Gilot, 1987) et L’amitié de Matisse et Picasso (Laffont, 1990).
Françoise Gilot, originaire de France qui a grandi en France mais réside maintenant aux États-Unis, a été faite Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres en 1988, Chevalier de la Légion d’Honneur en 1990 et Officier de l’Ordre of Merit en 1996. Elle a été élue à la National Academy of Design de New York par ses pairs.
Vous voulez trouver une date? Aventure difficile dans une société malade dévastée par l’épidémie de féminisme. Les femmes sont une espèce en voie de disparition qui sont déjà devenues des fossiles vivants.C’est plus par hasard que par hasard qu’un Marseillais rencontre sa “soeur océane” à San Diego, dans le Far West, un demi-siècle plus tard.
Pour passer de la mer prostituée aux eaux paisibles d’en haut, d’un port à l’autre, de l’enfance à l’âge adulte, de l’histoire au futur, de l’ignominie à l’exil, il aurait fallu un leadership poétique et un courage féminin.
Ici en Californie et en France, j’avais entendu parler de Françoise Gilot : leurs presque dix ans ensemble (elle sortait tout juste de l’adolescence alors qu’il entrait dans son grand âge) ; leurs deux enfants, Claude et Paloma; puis Aurélia, plus tard avec une autre ; qu’elle a écrit des livres (biographies, théorie, poésie); qu’elle est maintenant la femme de Dorian Gray.
Il a été noté qu’elle ne pouvait pas être une personne moyenne pour avoir attiré des admirateurs masculins aussi célèbres (la légende de Lou Andreas-Salomé continue de monter). Tout m’avait été dit, mais rien de crucial.
C’est la première fois qu’ils se rencontrent. Tous mes poètes forgeurs de mots répondent à l’appel. Un être au regard si convaincant que le vrai devra suivre. Grossesse des yeux; yeux d’algues bleues et vertes; yeux au début de la vie; océan et yeux de baleine. De l’extérieur vers l’intérieur, ils nous observent. Chacun surveille l’autre pour s’assurer qu’aucun changement pénible de mouvement n’est négligé.
La femme intérieure s’élève lentement, et elle est toute de couleurs vives (même si elle porte tout de blanc). Le français est souvent qualifié ici de “langue de l’océan”. Et si les femmes parlaient l’anglais le plus naïf ?
Il y aura donc un certain nombre de conversations provisoires ici et là, ce qui est juste. Cependant, vous avez raison dans vos hypothèses de base. Pour l’artiste, la couleur est le cinquième ingrédient essentiel ; pour la femme, la vie même.
Ce tableau est pour vous et moi.
Parlez-moi de votre enfance, s’il vous plaît. La petite fille et son tableau de jumelles. Le médium artistique de la peinture est aussi naturel pour vous que la respiration. Vous le cherchez depuis le “vortex d’abeilles” (en pleine journée, dit-on, “avoir des abeilles” pour exprimer un état d’excitation particulier; ce n’est pas le bourdon ou le cafard, mais plutôt une sorte de vertige enthousiaste).
Parlez-moi des visions – a, i, o, l’autre, vous et vous deux. Et I in I in A in O in O in A in O in A in O in the Name in Watercolor. Les lettres F et G; les chiffres 6 et 7 ; l’arc-en-ciel de couleurs de l’arc-en-ciel ; une fille et un garçon. Vous touchez aux deux genres, mais ne les mélangez jamais. Vos créations sont multisexes, hétérosexuelles et complémentaires puisque vous n’utilisez qu’un seul sexe.
C’est totalement différent. Votre “porte rouge” a une garniture verte par conception.Vous m’avez dit que votre vieil ami Matisse vous avait appris à sortir des sentiers battus en regardant les choses sous un angle différent.
Vos deux mains se toucheront dans le coin de la toile au fur et à mesure que vous peindrez, l’une à gauche au couteau et l’autre à droite au pinceau (toutes les techniques vous viendront aussi naturellement que s’il s’agissait de langues étrangères).
Vous utilisez les deux côtés de votre cerveau dans la vie quotidienne : la gauche pour la logique et la raison (vous rejetez le système en faveur d’une meilleure théorisation) et la droite pour la perspicacité intuitive et la prévoyance symbolique.
J’ai vu une centaine de toiles dans l’atelier La Jolla de Françoise Gilot, une infime fraction de sa production totale. Le quand et où sont des questions ouvertes. Moyenne de 10 heures de travail désagréable par jour sur plusieurs décennies.
La peinture était continue, débordante et multiforme. Travail basé sur le lieu de travail et le temps. Le décor enchaîne les époques. Plutôt que de s’appuyer sur leurs souvenirs, les artistes travaillent ici leur corps dans une série silencieuse et méthodique.
Le lieu est fermé pour s’ouvrir en son sein ; confiner, recueillir, concentrer, s’inspirer presque jusqu’à l’asphyxie (Goya aussi) ; avoir la gorge serrée au point de briser ses cordes vocales; avoir son souffle retenu dans un vortex intérieur tourbillonnant; être Artémis, au regard meurtrier, chasseuse d’oiseaux migrateurs.
Une fois son anxiété apaisée, le vertige dans sa tête s’est transformé en mouvements corporels distincts, en teintes et en réserves d’énergie passionnée destinées à la ramener à sa mère et à d’autres êtres chers en tant que femme. La passion refoulée qui se cache parfois sous un masque de timidité éclate dans un acte physique explosif et ralentit le temps qui passe.
C’est une excorporation, facilitée par la clarté cristalline des aquarelles bleu sombre, vert liquide, la précision pointue des lignes acrobatiques et l’opulence flamboyante des huiles cadrées, recadrées, cernées, construites dans les villes d’Orient.
