William Holden Cause De Sa Mort – Holden peut jouer presque n’importe quel rôle dans n’importe quel type de film, des comédies aux films d’action, et il peut s’adapter pour travailler avec n’importe quel type de co-star (de Sophia Loren dans ” The Clef” à Grace Kelly dans “A Girl From the Province). ” et “Les Ponts de Tokyo Ri”).
William Beedle est né le 17 avril 1918 à O’Fallon, Illinois ; cependant, il a passé peu de temps dans sa ville natale car sa famille a déménagé en Californie alors qu’il n’avait que trois ans. Son père était un gymnaste accompli et il a inscrit son fils dans ce sport. Il était également un ingénieur chimiste accompli.
Le futur acteur était censé bénéficier de cette formation, puisqu’il conservait un physique athlétique pendant des années (en témoignent ses rôles dans “Picnic” et “Le Pont de la rivière Kwai”). Sa mère institutrice était une parente éloignée de George Washington. Il a reçu les armes de son ancêtre de la Society of Sons of the American Revolution plusieurs années plus tard et les a accrochées dans son bureau de la Paramount.
À l’âge de 11 ans, l’ovation qu’il reçoit de ses camarades de classe lors d’une production scolaire de “Rip Van Winkle” le convainc de poursuivre sa carrière d’acteur. Un objectif qu’il atteindra neuf ans plus tard en incarnant le père de Marie Curie dans une pièce de théâtre au Pasadena Playhouse. Dans la salle, le chasseur de têtes Milton Lewis de Paramount lui propose un contrat à 50$ par semaine. Qu’est-ce qu’un Beedle ?
On pourrait appeler ça un nom d’insecte, affirme son nouveau parrain. L’évolution de William Beedle en William Holden. Deux représentations plus tard, il est prêt à se rendre en Colombie pour un petit rôle dans “Golden Boy”.
Harry Cohn pense que John Garfield est la meilleure personne pour incarner « l’esclave aux mains d’or » en raison de ses compétences en tant que boxeur et de sa capacité innée à jouer de l’alto. Mais Rouben Mamoulian est catégorique, même s’il sait que son poulain inexpérimenté entamerait sa crédibilité au point qu’il envisagerait de le remplacer lui-même.
Barbara Stanwyck doit user de toute son autorité et de sa générosité pour le persuader d’abandonner le projet en lui faisant la voir répéter chaque soir après le tournage les prochaines scènes avec sa co-star. Le jeune acteur sera éternellement reconnaissant envers l’actrice et lui enverra chaque année un bouquet de roses rouges à l’occasion de l’anniversaire du jour du début du tournage, aussi longtemps qu’il vivra.
Le film est un succès commercial. Le terme « Holden boy », qui relie les comédies familiales et les westerns, a remplacé tous les autres. Même si les aspects techniques ne sont pas encore tout à fait au point, la large palette d’émotions est bel et bien là. Et même s’il n’est pas un mauvais garçon, il a un faible pour les femmes en général et pour l’actrice Ardis Ankerson (également connue sous le nom de Brenda Marshall), qu’il a épousée le 13 juillet 1941.
La guerre et son appel sous les drapeaux en 1942 freinent son enthousiasme au moment où sa carrière décolle. Il lui faudra sept mois pour trouver du travail après avoir servi trois ans dans l’armée de l’air. Certains cinéastes s’obstinent à tirer profit de son attrait juvénile, mais des films comme “La femme vendue” et “La fin d’un tueur” plaisent à l’homme qu’il est devenu entre-temps.
Mais il a encore du mal à accéder à des rôles plus minables pour sa clientèle. Avec un visage pareil, que veux-tu que je fasse pour toi ? «Nous vous traiterions de bébé dans une impasse», lui argumente l’un d’eux.
Le personnage de Joe Gillis, le gigolo de Gloria Swanson dans « Boulevard of the Crepuscular » de Billy Wilder, démontre que Wilder ne partage pas ce point de vue. Comme au réveil d’un profond sommeil, les critiques du Sud découvrent William Holden et suscitent sa maturité émotionnelle. Nominé pour un Oscar, mais José Ferrer se coiffera en pot.
Trois ans plus tard, Billy Wllder – toujours Billy Wllder – modifiera l’expérience dans « Stalag 17 », une œuvre dans laquelle il incarne un prisonnier cynique et sociopathe de la Seconde Guerre mondiale, avec un effet dévastateur.
En attendant, il aura prouvé ses prouesses comiques avec le délicieux “Comment l’esprit vient aux femmes” de George Cukor (sur une musique qui ressemble beaucoup à “My Fair Lady”) sur toile.
Originaire d’O’Fallon, dans l’Illinois, William Holden est décédé à Santa Monica, en Californie, le 16 octobre 1981. Il est né le 17 avril 1918. William Holden était ivre et est tombé dans les escaliers, se blessant gravement. Il a été retrouvé mort quatre jours après son décès et personne n’a pu répondre à son appel de détresse.
Avec sa maturité et son rôle de fainéant et de gigolo dans Sunset Boulevard (1950), ce jeune acteur jusqu’alors inconnu accède à la gloire. Il remporte l’Oscar du meilleur acteur en 1953 pour sa performance dans Stalag 17, et il est nominé dans la même catégorie en 1951 pour Sunset Boulevard et en 1977 pour Network. Pour partager un article, cliquez simplement sur les boutons de réseaux sociaux correspondants en haut à droite de la page de l’article.
En 1938, un « découvreur de talents » de la Paramount remarqua un acteur de vingt ans incarnant un personnage âgé dans une pièce sur la famille Curie. William Franklin Beedle est né le 17 avril 1918 à O’Fallon, Illinois ; il a signé un contrat avec Hollywood et a changé son nom en William Holden pour ses rôles au cinéma.
Un an plus tard, il est boxeur dans L’Esclave aux mains d’or de Rouben Mamoulian, et son sparring-partenaire est l’icône hollywoodienne Barbara Stanwyck (qui lui donne de nombreux conseils utiles). Sa première grande victoire.
William Holden, grand, large d’épaules et joyeux, apparaît dans une série de films du début des années 1940 jusqu’en 1942 dans lesquels il joue le rôle principal, typiquement un jeune Américain de la classe moyenne. Puis il rejoint l’armée de l’air et a du mal à redevenir acteur après la Seconde Guerre mondiale, car il est constamment catalogué dans des genres aussi divers que la comédie, le western et le film noir. En 1950, grâce à Billy Wilder et au Boulevard du Crépuscule, il acquiert une soudaine renommée internationale.
Après avoir travaillé avec George Cukor (Comment l’esprit vient aux femmes), Michael Curtiz (The Devil’s Advocates) et William Dieterle (Boots Malone and the Crane at Rest), il retrouve Billy Wilder en 1953 pour Stalag 17, dans lequel son le portrait d’un officier cynique et avare lui vaut un Oscar.
Cela s’appelle se mettre d’accord. De “La lune était bleue” d’Otto Preminger (1955) en passant par “Fort Bravo” de John Sturges (1955), en passant par “La Tour des Ambitieux” de Robert Wise (1955) et “Sabrina” de Billy Wilder (1955), William Holden a travaillé avec certains des plus grands noms du cinéma américain. Son choix de rôle est adapté à son âge ; il a évité de jouer aux séducteurs malgré le succès de Picnic (Joshua Logan, 1955) avec Kim Novak.
Gary Cooper a refusé le rôle, mais il l’a néanmoins accepté pour Le Pont de la rivière Kwai de David Lean. Sa réputation n’est pas si grande, mais il mérite quand même une part des bénéfices. Le succès inattendu du film lui assure un salaire décent. William Holden joue des rôles comiques et dramatiques dans des films de Richard Quine, Leo Mac Carey, George Seaton, Jack Cardiff, Edward Dmytryk et Andrew Mac Laglen entre 1959 (The Cavaliers de John Ford) et 1969 (The Wild Bunch de Sam Peckinpah).
En commençant par la horde sauvage, il emploie un homme épuisé (comme on le voit dans des films comme “Two Men in the West” de Blake Edwards et “Breezy” de Clint Eastwood). Ses talents d’acteur sont restés forts jusqu’à la fin, brillant le plus dans Network (1976) de Sidney Lumet et Fedora (1978) de Billy Wilder, un metteur en scène fougueux. Il vous reste encore 12,55 pour cent de cet article à lire. Les abonnés ont uniquement accès au salon VIP.
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L’une des caractéristiques d’Hollywood a toujours été la consommation excessive d’alcool et d’autres drogues, comme si le gouffre entre la vie réelle et un paradis fictif baigné de soleil ne pouvait être comblé par rien d’autre. En créant paradoxalement un sanctuaire privé où son intérêt pour l’ethnologie et l’artisanat primitif cohabite avec son dévouement à la protection de la vie animale, WILLIAM HOLDEN en devient l’une des victimes.
Mais un mariage difficile, la déception d’avoir été négligé pendant si longtemps et un doute paralysant quant à ses capacités d’acteur ont tous contribué à ce qu’une habitude formée pendant la guerre devienne le talon d’Achille de son caractère et, indirectement, la cause de sa mort.
c’était tellement nerveux pour la célèbre scène de danse avec Kim Novak dans “Picnic”, qu’il a fini par la jouer avec deux verres d’alcool dans le corps. Cependant, son apparence extérieure enjouée trahissait un homme souffrant d’une insécurité chronique. Il était apprécié des deux sexes, mais des hommes en particulier en raison de sa « virilité douillette »,
Image fixe cinématographique de WILLIAM HOLDEN Contrairement à la croyance populaire, William Holden n’est pas seulement un type gentil. Certes, il dégage un air d’honnêteté et de bon caractère, mais il peut aussi faire preuve d’intérêt, de dureté et de détermination dans la poursuite de ses objectifs, qu’ils soient romantiques (La lune était bleue, Pique-Nique), politiques (The Tour des Ambitieux, Network), militaires (Le Pont sur la rivière Kwaï, Les Ponts de Toko-Ri) ou criminels (La Bande Sauvage).
Holden a remporté l’Oscar de la meilleure performance masculine en 1953 pour son interprétation d’un sergent cynique dans Stalag 17 de Wilder, et il était tout aussi impressionnant dans sa poursuite d’Audrey Hepburn (dans Sabrina) et ses conflits avec John Wayne (dans Les Cavaliers).
