Sam Quealy Wikipedia – L’héritage est omniprésent. Sam Quealy est une véritable artiste qui mélange le passé et le futur pour créer son propre présent. Elle est appréciée de ceux qui adorent les années 80 et 90.
Après un long et difficile voyage de découverte de soi, Quealy nous enseigne la leçon la plus importante sur l’amour de soi : adopter l’attitude forte mais vulnérable de Madonna : « Je m’en fiche ». La musicienne évoque son parcours musical, ses premières expériences à Paris, l’inspiration de sa chanson “Klepto” et son œuvre la plus récente et la plus marquante à ce jour, son premier album.
La princesse techno-pop, Sam Quealy. Aux personnes qui ne vous connaissent pas, y a-t-il autre chose que vous aimeriez mentionner ? Interprète, chanteur, auteur-compositeur, rappeur, danseur et métamorphe.
Passons en revue les bases pour commencer. Dès que vous mettez le pied sur une scène, c’est comme si vous y étiez déjà allé. Parlez-moi de votre point d’entrée dans le domaine.
En effet, je suis d’accord ! Même si je n’ai commencé à danser qu’à l’âge de trois ans, je participais déjà à des spectacles de talents et à des concours de danse à l’âge de cinq ans.
Il semble que mon obsession de jouer devant un public n’ait jamais vraiment disparu par la suite. Après avoir quitté mon paisible village côtier pour fréquenter un lycée des arts du spectacle à Sydney, j’ai commencé ma carrière de danseuse professionnelle à l’échelle mondiale après avoir obtenu mon diplôme à l’âge de dix-huit ans.
Avant de devenir showgirl à Paris, j’étais danseuse professionnelle dans de nombreux genres, notamment le classique, le moderne, le théâtre musical, le burlesque, etc. Je crois comprendre que vous avez connu un début de carrière difficile lorsque vous étiez basé à Paris, mais que vous avez fini par vous installer dans une routine confortable.
Développez cela un peu pour nous, s’il vous plaît.
Cela n’a certainement pas été facile pour moi à mon arrivée à Paris. La langue m’était étrangère et je n’avais aucune connaissance. Mon lit était si mince que je pouvais sentir le sol sous moi et je volais littéralement des boîtes de thon dans un magasin Klepto.
Parce que j’étais vêtu d’une de mes perruques scandaleuses, de talons hauts et de minijupes, quelqu’un m’a même lancé un hamburger depuis la fenêtre de son véhicule. Ils m’ont probablement qualifié de « salope », qui est l’abréviation de « salope ». À cet instant, j’ai décidé d’embrasser mon identité unique et de ne pas permettre à la négativité et à l’insécurité des autres de diminuer mon estime de soi.
“Trés salope chic !” M’exclamai-je en sortant ce soir-là, la sauce burger dégoulinant sur ma chemise. La bonne nouvelle est qu’être soi-même a finalement porté ses fruits ; J’ai découvert un environnement accueillant à Paris et je ne me suis senti plus à l’aise nulle part ailleurs.
Parlez-moi de votre lien avec la musique. En quoi le trouvez-vous expressif ? Pour moi, la musique est le summum de l’expression. Chanter les mêmes mots, bouger sur le même rythme comme une tribu et partager le même air, voilà le putain de pouvoir de la musique.
Vous me faites penser à Madonna, l’une des chanteuses les plus célèbres au monde. Tout en vous – votre travail, votre attitude, votre objectif, la façon dont vos films et vos danses sont structurés, quelque chose dans votre voix et votre esthétique – m’amène à le croire. Votre single le plus récent, “Like A Prayer”, est en fait une reprise de sa chanson.
Tenez-vous Madonna en haute estime ?
Bien sûr! Elle incarne tout ce qui est dur à cuire et bien plus encore. Elle aussi a débuté sa carrière de danseuse avant de se lancer dans la musique, tout comme moi. Elle est peut-être l’une des artistes les plus dévouées de tous les temps, mais j’admire son attitude « je m’en fiche ». Ce que j’apprécie vraiment, c’est qu’elle a offert aux gens un show, comme une showgirl à part entière, à mille pour cent showbiz !
Vous semblez fort, concentré et imposant ; clairement, vous avez une idée de ce que vous voulez. Votre musique combine des éléments de techno, de pop et d’autres genres. Dans quel but créez-vous de la musique et comment espérez-vous que les auditeurs y réagiront ?
Je suis en fait assez résolu et vicieux, si vous me permettez l’expression (rires). Je ne me reposerai probablement pas tant que j’aurai atteint mon objectif. Le mélange éclectique des genres musicaux (pop, techno, hyper pop, dance, rap, etc.) est ce qui m’attire vraiment en tant qu’auditeur.
Par analogie, lorsque vous préparez un sandwich avec un nouvel ingrédient, tout le monde ne l’aimera pas, mais ceux qui l’aiment ! C’est dire à quel point mes goûts musicaux ont toujours été larges. Cela ressemble à un beau désordre. Les concepts contradictoires sont amusants pour moi.
Tout le monde danse sur Follow The Night dans le club malgré les paroles tragiques de la chanson sur la toxicomanie. Le rythme optimiste et la voix futuriste rendent la chanson légère, malgré son contenu sombre.
Contrastes de clair et d’obscur, de fragile et de puissant, de techno et de pop… Personnellement, je ne suis pas un grand fan de l’étiquetage des choses, même si je sais que beaucoup de gens le font. Je souhaite sincèrement que ma musique incite mes auditeurs à lâcher prise, à abandonner leurs inhibitions et à transcender la réalité pendant qu’ils dansent.
Groovy Jungle est un thème fantastique ; tu devrais en être fier. Qu’est-ce qui se passe pour créer une de vos chansons ? Merci! Chaque chanson nécessite une approche différente de ma part… Paroles, thèmes, concepts, ou même personnages (qui est-elle ?) , quelle est son histoire, etc.) me viennent parfois en premier. À d’autres occasions, mon producteur Marlon Magnee peut proposer un rythme et je m’en inspire. Comme tout le reste dans ma vie, je n’adhère vraiment pas à une seule recette.
Nightshade et Follow The Night sont deux morceaux de votre EP de mai, Nightshade. Dans votre travail, la nuit joue un rôle important. Alors, qu’avez-vous appris hier soir ? Est-ce motivant pour vous ? Oui.
L’enchantement de la nuit m’a toujours captivé. D’après mon expérience, lorsque la lune est visible, les gens semblent plus authentiques. Les créatures nocturnes me motivent énormément. En plus de cela, je me suis toujours senti plus à l’aise sur la piste de danse, où j’ai passé toute ma vie. J’adore la façon dont les gens baissent leur garde lorsqu’ils dansent ; c’est comme participer à une discussion géante sans dire un mot !
Vous savez bien que la musique et la beauté font d’excellentes compagnes. Il y a tellement de détails dans le clip de Nightshade, et ils fonctionnent tous si bien ensemble. Qu’est-ce qui vous a inspiré cette idée ?
Oui, mon projet accorde une grande importance à l’esthétique et à l’attrait visuel. Belladonna Nightshade est une plante charmante, inoffensive mais toxique, et la chanson “Nightshade” a été initialement composée à son sujet. J’ai collaboré avec le réalisateur de la vidéo, Aymeric Bergada Du Cadet. C’est un génie, il l’est. La robe couteau était quelque chose qu’il avait entièrement créé lui-même, en cousant chaque couture à la main. Notre objectif était de donner l’impression que vous êtes coincé dans un mauvais rêve ou dans un voyage traumatisant. De nos jours, on ne peut pas dire ce qui est réel.
Vous semblez combiner des éléments du présent et du futur dans votre musique, vos vidéos et vos effets sonores. Est-ce votre désir ? Est-ce que réinventer la musique est quelque chose qui vous intéresse ? Ouais, je comprends tout à fait ça. L’histoire et l’avenir me motivent énormément. Sans aucun doute, j’aspire à briser les conventions et à réinventer la musique. Le désir de mon cœur est de transporter les gens dans un monde différent, une autre réalité.
Dans le but de gagner en popularité et d’élargir leur base de fans, certains artistes modifient leur son pour le rendre plus attrayant commercialement. C’est simplement leur choix, et cela peut être terrible ou non. Et ça ?
L’idée d’essayer me fait douter de ma capacité à y parvenir (rires)
Pouvez-vous penser à des musiciens avec lesquels vous seriez le plus intéressé à travailler ?
Sainte vache ! Cependant, pour l’instant, Eartheater, Rosalía et Tommy Cash.
Enfin, une question essentielle : qu’en est-il des efforts futurs ? Avez-vous quelque chose à partager avec nous ?
Ma tournée mondiale se poursuivra cette année et m’emmènera dans des pays comme les États-Unis, l’Espagne, l’Allemagne, la France, le Royaume-Uni et l’Australie. Mais le plus excitant, c’est que mon premier album sortira cette année !
Sam Quealy, interprète et chanteur associé au groupe La Femme, devient de plus en plus célèbre à l’échelle mondiale. L’intrigant album Blonde Venus, qui mêle pop et techno, est publié par l’Australien exilé à Paris après une série de singles prometteurs mêlant gabber et hyperpop. Le portrait d’un artiste de longue date que Numéro admire. Et qui cache sous sa façade futuriste de Barbie une planète tout sauf artificielle.
Son énergie magnétique presque surnaturelle a laissé une impression indélébile sur ceux qui l’ont rencontrée à Paris lors de soirées, d’inaugurations ou de défilés de mode. Le style cyber-punk, les courbes sculpturales et le maquillage extravagant de Sam Quealy la distinguent.
Elle est chanteuse, danseuse, interprète, productrice et rappeuse. Cet Australien résidant à Paris est membre du groupe qui gravite autour de l’ensemble rock-surf-punk-électro La Femme. Elle se situe quelque part entre Pamela Anderson de Barb Wire, Daryl Hannah de Blade Runner, RuPaul et Kylie Minogue.
Blonde Venus, le premier album de techno pop séduisante de Sam Quealy, est une bombe.
Sam Quealy, un talent montant qui était autrefois surnommé « la prochaine grande nouveauté de la pop », s’apprête à sortir son premier album, Blonde Venus, un disque techno pop séduisant et farouchement puissant, le 25 octobre 2023.
Sam Quealy a déjà imaginé chorégraphies pour le groupe interdit en France, avec lequel le chanteur apparaît fréquemment aux côtés du co-fondateur Marlon Magnée. L’individu qui se décrit comme un « enfant badass-fétiche-chic-club » est plus qu’une belle dame déchirée entre différentes options.
Avec seulement quelques succès à son actif, dont Big Cat, elle s’est déjà révélée être une force redoutable sur la scène synthpop, mêlant sex-appeal et charme kitsch. Jean Paul Gaultier, FKA Twigs et Nadia Lee Cohen ont tous été captivés par elle. L’artiste décrit sa musique comme “C’est Jessica Rabbit lors d’une rave”.
Son son fusionne le gabber, la techno, la dance et l’hyperpop. Qui d’autre a eu un grand effet sur lui ? Marlene Dietrich, les films classiques d’Hollywood, l’Eurodance des années 1990 et tout type de danse sont autant d’exemples de femmes très influentes. Outre Madonna et les Italiens des artistes cosmiques du label Do it Better, Sam Quealyleur fait penser.
