Pourquoi Mickey Mouse Est Mort – Toutes les grandes histoires de Mickey Mouse de Floyd Gottfredson sont rassemblées dans ce volume. De la même manière que Carl Barks l’a fait pour le monde du canard, cet auteur a propulsé Mickey au premier plan de la renommée de la bande dessinée en même temps qu’il faisait sa marque dans l’industrie de l’animation. Cette figure emblématique a été reconnue dans le monde entier et à travers l’histoire grâce à ses manières agréables et efficaces.
Synopsis de l’album “Mickey and the Haunted Mansion”
La panique s’est répandue dans la ville alors que la nouvelle se répand qu’un groupe de fantômes a élu domicile dans l’ancien manoir du colonel Basset. Mickey, soutenu par Nigaudot (Dingo) et Donald le canard, décide de monter une agence de chasse aux fantômes pour faire face au problème des hantises. Le soldat âgé demande d’urgence leur aide. Le gentilhomme et sanguinaire colonel les accueillit dans son manoir et les présenta à ses sept invités fantômes. L’enquête a commencé, alors…
Enfin, j’ai pu lire cette série, ce qui m’a permis de me familiariser avec l’œuvre de Gottfredson. Pour autant que je sache, cette série reprend là où “L’intégrale de Mickey” s’était arrêtée, ce qui m’a permis de continuer à suivre l’évolution de l’oeuvre de Mickey de Gottfredson. À l’exception de l’histoire de cow-boy du premier volume, qui avait déjà paru dans Picsou Magazine pour l’anniversaire de Mickey ou quelque chose du genre, toutes les histoires étaient nouvelles pour moi.
En fin de compte, j’ai été déçu car la qualité varie considérablement entre les nombreux machinistes qui aident Gottfredson. À l’exception des gag reels qui apparaissaient le dimanche et dont l’humour tombait souvent à plat, j’ai vraiment apprécié les quatre premiers livres que Ted Osborne et plus tard Marrill De Maris ont mis en scène.
C’est une collection de contes d’aventures fantastiques aux ambiances variées. Je me suis retrouvé à apprécier le plus les histoires quand elles prenaient une saveur procédurale policière. Mes deux histoires préférées sont celle du fantôme noir et celle de la grève des plombiers. L’histoire est remplie d’aventure, d’humour et de suspense. Mis à part quelques choses, y compris certains stéréotypes raciaux et ethniques, le casting de personnages est convaincant et la série a bien vieilli.
Malheureusement, la qualité baisse avec le cinquième tome. Gottfredson appelle le gagman, Dick Shaw, qui exécute une série de blagues, dont la majorité m’a à peine fait sourire (ce que j’ai remarqué quand c’est 100% humour : je trouve ça plus dérangeant quand il y a Dingo), puis conclut avec une brève histoire rigolote.Vient ensuite Bill Walsh, qui est nettement moins talentueux qu’Osborne et De Maris. Il est vrai que pendant bon nombre de ses premières années en tant que dessinateur, la bande dessinée consistait principalement en des blagues à un panneau ou des nouvelles qui n’ont duré qu’une semaine ou deux en raison de la guerre.
Et la qualité diminue au fur et à mesure que l’histoire progresse, faisant des premiers tomes les meilleurs. Le pire des pires est “La Maison des mystères”, qui a tout d’une grande histoire mais échoue finalement pour un certain nombre de raisons, dont le fait que plusieurs artistes assisteront Gottfredson et que certaines bandes seront dessinées par d’autres, perturbant le flux du récit.
Vers la fin du livre 7, avec l’introduction d’Iga Biva, la qualité commence à augmenter. Les livres qui suivent sont agréables, mais je ne m’y suis jamais plongé autant que les quatre premiers (sauf peut-être celui sur le poète espion, j’ai bien aimé celui-là). J’apprécie les différentes évolutions de l’art du dessin.
Même si les albums sont assez volumineux et que la qualité éditoriale est bonne, les textes présentant les histoires ont une mauvaise propension à tout gâcher, c’est pourquoi je ne les ai lus qu’après avoir déjà terminé l’histoire.Même si je suis d’accord pour dire que l’œuvre de Gottfredson mérite d’être redécouverte – c’est en quelque sorte « l’équivalent de la souris des canards » de Carl Barks – sa notoriété en France fait pâle figure par rapport à celle de Barks.
L’auteur a travaillé avec les personnages de Mickey Mouse pendant plus de 40 ans dans des bandes dessinées quotidiennes couvrant trois bandes dessinées différentes. C’est une aventure sans temps, si vous voulez. Dans les années 1970 et 1980, le journal de Mickey a publié un certain nombre d’histoires. Ainsi, on retrouve le célèbre Iga Biva, l’homme du futur, dans des histoires de science-fiction bien différentes de la version italienne de Mickey Mouse.
La publication elle-même est problématique en raison de sa taille encombrante (37 cm de hauteur et 6 bandes par page). Cela rend difficile son rangement dans une bibliothèque. Il aurait été préférable que le format italien ait été utilisé pour ces bandes. De plus, l’éditeur ne s’intéresse qu’à une petite partie du travail de Gottfredson, qui s’étend approximativement des années 1936 à 1957. Sachant que Gottfredson a passé 40 ans à développer ce personnage, cette collection ne contient qu’une infime partie de sa production totale.
Je ne suis pas le plus grand fan de Mickey dans l’univers Disney. Au moins, je ne suis pas un grand fan de l’incarnation moderne de Mickey en tant que détective faisant équipe avec le commissaire Finot pour affronter Pat Hibulaire. Cependant, les histoires que vous voyez ici représentent les œuvres les plus récentes de l’école italienne.
Concrètement, Floyd Gottfredson a dessiné pour les albums de la collection L’ge d’or de Mickey, Merrill De Maris ou Ted Osborn ont écrit les histoires selon les albums, et quelques autres personnes talentueuses ont aidé en cours de route. Pas la procédure policière habituelle de Mickey Mouse, mais une magnifique aventure à la place ! Étrangeté, fantaisie, grand spectacle et fiction futuriste ! Tout ce qui captive et fait rêver le lecteur.
Heureusement, je me souviens du moment où j’ai lu l’entrée de Mickey et le Ghost Manor dans le journal de Mickey. Je me souviens qu’il y avait des cliffhangers à la fin de chaque épisode de Mickey et le Hollandais Volant. Et je me souviens quand j’ai vu pour la première fois les beaux albums au format italien de la collection L’ge d’or de Mickey et rêvé de les posséder un jour sans être trop naïf (ils coûtaient 99 Francs pour 44 pages de récit captivant).Maintenant que je suis adulte, je pense toujours que ces histoires et ces albums sont les meilleurs des bandes dessinées de Mickey. Il y a beaucoup d’action, un large éventail d’intrigues imaginatives et des mystères fascinants.
Mickey est né peu de temps après la désastreuse explosion cinématographique. Walt envisage immédiatement un dessin animé avec une musique et une animation parfaitement synchronisées. Ce n’est pas un exploit facile à accomplir. Mais un soir, Disney montre une séquence de Steamboat Willie à un groupe d’amis. Tous les membres de l’équipe se réunissent dans une petite salle où ils improvisent à tour de rôle un accompagnement musical en direct. Une personne joue de l’harmonica tandis que d’autres créent des effets sonores en utilisant des chapeaux de vache, des sifflets, des casseroles, etc.
Un simple système de haut-parleurs est utilisé pour diffuser cette bande audio au public. Le public n’est pas convaincu, mais Disney est convaincu d’avoir trouvé une bonne réponse.
Quelques mois plus tard, la première session d’enregistrement a eu lieu, avec un orchestre de 17 musiciens et les trois meilleurs bruiteurs de New York. Ce sera une catastrophe. Cependant, Walt Disney est persistant. Avec l’argent en main, la production a repris et le premier long métrage de Mickey a été terminé. Disney essaie de trouver un distributeur en frappant aux portes. Quelque chose est terminé maintenant. La version cinématographique de “Steamboat Willie” remporte un prix. La musique de Plane Crazy et Gallopin’ Gaucho, ainsi que The Barn Dance et The Opry House, suit immédiatement.
Le Mickey Mouse original était intolérable et parfois cruel. Cependant, ces lacunes disparaîtront rapidement. Lorsqu’il défend Minnie, il est capable d’actes héroïques. Ce n’est pas trop loin de rappeler l’échelle sociale de la noblesse de Charlot.
La Voix du Maître : LA VOIX
Disney a aussi le problème de trouver une voix à ses héros. De nombreuses tentatives sont nécessaires. Il est le seul à pouvoir percevoir avec précision le faux cri dont Mickey a besoin. Alors, il va s’approprier cette voix. Et il prévoit de continuer pendant un certain temps. Le couple de souris, Mickey et Minnie, ne sont pas des souris typiques. Ces êtres fantastiques possèdent des capacités extraordinaires. Leurs vêtements, comme leurs actions et leurs gestes, sont des versions satiriques de ceux des hommes et des femmes.
Plane Crazy était le premier court métrage d’animation de Mickey (avec un son ajouté plus tard). Dans ce film, Mickey prétend être Lindbergh en arborant un sourire juvénile. Après quelques mésaventures dans une ferme, il décide de transformer une voiture en avion. Il emmène Minnie avec lui et l’intrigue s’épaissit. Disney gagne gros et imprime son empreinte sur le genre du film d’animation. Il a 26 ans et gagne 500 $ par semaine. Walt Disney est tellement dévoué à l’art de l’animation qu’il travaille souvent jusque tard dans la nuit et gratuitement pour terminer les dessins.
Après avoir esquissé les principaux éléments d’une scène, les animateurs mettaient leur travail à l’épreuve avec un crayon et du papier. L’utilisation d’intermédiaires par l’animateur établit une connexion entre les dessins principaux. Chaque image projetée est basée sur un dessin séparé, et l’animateur n’en dessine qu’environ une sur quatre. L’épreuve du crayon a pour but de vérifier l’animation d’une scène avant l’encrage et la peinture au violoncelle. L’épreuve a été développée à la main, puis séchée dans un séchoir rotatif, avant d’être découpée image par image et montrée à l’animateur. Cela a permis à tous les membres de l’équipe de participer aux différentes phases de production. Walt Disney en a eu l’idée.
En 1929, Mickey Mouse sort une série de courts métrages d’animation, dont The Karnival Choo Choo et The Jazz Fool. En quelques mois, Mickey acquiert des pantalons, des chaussures et… de bonnes manières. Sur le plan technique, les bandes sonores deviennent de plus en plus complexes et sont souvent enregistrées avant que les animateurs ne se mettent au travail. En d’autres termes, une fois l’histoire écrite, une partition est composée et enregistrée. Les animateurs peuvent chronométrer leur travail sur la musique s’ils le souhaitent.
