Pierre De Maere Taille Poids – Le 14 septembre 2022, le réseau a annoncé le nouveau jury, qui serait composé de Vianney et Amel Bent, qui reviendraient pour une troisième saison, Zazie, dont la dernière apparition remonte aux saisons 7 et All-Stars, et les rappeurs Bigflo et Oli. , qui avaient auparavant été coachs sur la version belge de The Voice. Le talent laurentien Micha Gravenberch, qui fait la fierté des Guyanais depuis la première de la treizième saison de l’émission, a décroché une place dans la grande finale de l’émission le 27 mai. ont voté pour les quatre derniers candidats à l’issue de la demi-finale, diffusée en prime time sur TF1 à partir de 16 h (heure de Guyane).
L’interprétation par Micha Gravenberch de “Pouisque tu pars” de Jean-Jacques Goldman lors des “Cross Battles” de l’émission a séduit à la fois le public et sa coach, la chanteuse et actrice française Amel Bent. Je ne vois pas quelqu’un qui aspire à la gloire et à la fortune, mais plutôt quelqu’un né avec une qualité de star naturelle. Amel Bent a fait l’éloge de Micha après sa performance en disant: “Il est déjà, à son jeune âge, investi par quelque chose qui le dépasse.” L’autre talent choisi par la chanteuse, Arslane, se produira également lors de la Grande Finale.
Le résultat ici aussi dépendra du vote populaire.
En règle générale, les quatre entraîneurs voteront pour les meilleurs candidats parmi un groupe de ceux déjà choisis par les producteurs de l’émission. Chaque juge et futur entraîneur est assis sur une chaise, le dos contre la scène et le visage tourné vers le public lors de la présentation de chaque candidat (d’où le nom «auditions à l’aveugle»).
Lorsqu’un juge pense qu’il est en présence d’un concurrent approprié, il appuie sur un buzzer devant lui. Lorsqu’un juge voit un candidat en personne pour la première fois, cela montre qu’il est prêt à former et à soutenir l’individu et qu’il le souhaite dans l’équipe. Si le juré est le seul à revenir à la fin de la représentation, le bénévole reviendra dans son équipe d’origine. S’il y a plusieurs jurés qui reviennent, le candidat choisira son camp5.
La règle “Block” a changé cette saison, laissant place au “Super Block”. Cette nouvelle règle permet aux entraîneurs de mettre les joueurs au banc jusqu’à ce que leur choix définitif de talent soit fait (ainsi même après qu’ils aient exécuté leur talent, ils peuvent toujours les utiliser). Une formule en six parties : la main sur le cœur, le cœur sur la voix.
Son gardien, Monsieur Cabane, a suivi sa carrière musicale depuis ses débuts jusqu’à la semaine dernière, lorsqu’il est venu le voir jouer au concours musical. A travers les yeux de ce monsieur et de son coach, tous deux fiers de lui, Arslane fait le bilan de son parcours. Quand j’ai sorti Adagio la semaine dernière, j’avais l’impression d’avoir encore quelque chose à prouver vocalement à ceux qui m’auraient interrogé.
C’est super d’avoir Micha dans les parages puisqu’il m’empêche de m’ennuyer. Il me fait rire et j’aime parler avec lui. Nous partageons la charge de travail et offrons un minimum de conseils les uns aux autres. Pour moi, se rendre au match de championnat est une récompense pour le travail acharné de notre entraîneur.
Amel Bent est authentique, à la fois en tant que personne et en tant qu’artiste. Là, la responsabilité que je ressens de bien faire pour elle rend les enjeux plus élevés que d’habitude. Je n’ai aucune idée si les gens voteront pour lui, moi ou notre équipe après cela. Ma principale préoccupation est que les votes ne soient pas équitablement répartis entre lui et moi.Mes sentiments sont intenses, mais mon expression d’entre eux est restreinte. J’ai été soulagé lorsque les résultats ont été annoncés, mais j’ai essayé d’être humble avec les autres concurrents.
Il y avait un magnétophone dans la salle avant mon spectacle, et je retenais mes larmes à chaque fois que j’entendais sa voix. Même si je garde mes distances dans un effort pour me protéger, nous aurons tissé un lien, une amitié à travers les générations. Je n’ai pas l’intention d’arrêter de pratiquer même après la fin de “The Voice”.
Il est content du chemin parcouru et combien il est fier de moi. Il m’a dit très tôt d’être moi-même quand je chantais, de ne pas essayer d’imiter quoi que ce soit. C’est ainsi que je gagnerai le cœur de mon public. (Des rires). Quand je dis que je suis profondément ému par ses titres, je le pense. Je suis content d’avoir eu ces expériences créatives. Sans “The Voice”, je n’aurais jamais pu jouer avec elle, David Guetta ou Vitaa. L’opportunité est fantastique.
Le semblant de pudeur. Pas grand-chose pour lui. Pierre de Maere (prononcez “de mare”) a sorti vendredi sa première pièce de théâtre prolongée, intitulée “Un jour, je”. Le titre, qui utilise la première personne du singulier, préfigure la teinte. Sur la pochette, il se démasque en tant qu’animateur de télévision américain de fin de soirée, détenant un record à son image. L’une des tasses porte les mots “Make Me Famous” ou “Meet Me Famous”.
Ce portefeuille est un rêve ou une illusion, dit le narrateur. Dites à 20 Minutes que cet EP est entièrement fait de rêves qui se réaliseront un jour. Le titre symbolise la poursuite d’un avenir radieux. À mon avis, cela n’a rien à voir avec la célébrité. Peu de temps après, il déclare : « J’utilise la musique comme une sorte de miroir fantasmatique de qui je suis ; je veux offrir au monde que je ne connais pas une version extravagante et idéalisée de Pierre de Maere.
Comme le dit le proverbe français, « je ne fais pas de musique pour mes parents ».
Vous vous demandez peut-être : « Mais pour qui le prend-il ? », et vous êtes peut-être prêt à laisser un commentaire cinglant sur son manque d’humilité dans la section ci-dessous. Cherchez-le à nouveau parce que le jeune Belge n’a aucune pompe ou arrogance présomptueuse si vous ne pouvez pas le dire à partir de ces citations. Quelque chose de chaleureux et amical semble émaner de lui, et quand on creuse un peu plus, le vingtenaire s’avère bien plus réfléchi que ce qu’il laisse entendre.
Il y a peut-être des choses que je remarque en tant que personne célèbre et que d’autres personnes manquent, dit-il. Ce n’est pas seulement le côté égoïste et égocentrique non plus; si vous avez atteint la célébrité, cela signifie que les autres savent qui vous êtes et ce que vous faites. Je ne fais pas de musique pour mes parents si j’en fais du tout. Il est important d’être franc sur vos motivations.
Son EP de brochure de voyage musical comprend cinq chansons qui combinent la pop et la chanson française avec des influences rap, r&b et disco. Il y a là ce qu’il appelle des “accidents heureux”. Je n’ai jamais suivi de formation formelle en théorie musicale, en chant ou en solfège. Avant de citer une de ses chansons en exemple, il explique : « Ma formation musicale consiste essentiellement en la section percussions, donc tout est le fruit du hasard. Quand je me suis assis au clavier, je n’ai pas consciemment décidé de changer de tonalité dans le refrain ; plutôt, le changement s’est produit involontairement. Je laisse juste mon cœur et mes tympans montrer la voie.
Pierre de Maere a le sens aigu de l’originalité et de l’esprit. Il écrit ses premières chansons et les enregistre sur Garage Band alors qu’il n’a que 10 ans. J’ai chanté dans un anglais approximatif, en yaourt, avec l’intention de tout détruire. Il souhaite reproduire la musique composée par son frère aîné, un ingénieur. Les deux ont continué à collaborer sur la musique, et cet EP en est le résultat.
Pour moi, un costume est une cape. Si je monte sur scène et que je commence à me battre, ce sera un désastre.
Au milieu de son adolescence, il développe un vif intérêt pour la photographie, qu’il décide finalement d’étudier en profondeur. En conclusion, dit-il, « j’ai fait quelques portraits ; la mode est entrée dans ma vision parce qu’il était temps de changer de direction artistique », soulignant que les visuels continuent d’avoir « un impact fort sur [son] projet ». « J’accorde une grande valeur à la mode. Un costume est une cape pour moi. En français : « S’il me va en marcel on stage, c’est foutu », dit-il.
Pour un artiste qui ne semble pas gêné par les problèmes existentiels, la belle histoire vient facilement. Aux côtés de Noé Preszow et Ilona, il s’est imposé comme l’un des talents les plus prometteurs de la scène musicale belge actuelle. “En Belgique, les gens sont confus parce qu’ils ne portent pas le poids de la pop française sur leurs épaules, selon lui. Quand ils écrivent, les Belges ne se posent pas trop de questions, ils écrivent plutôt ce qui leur passe par la tête. Non on te prend au sérieux, tu es une force formidable.
Entre les années 1990 et 2000, la musique alternative belge a été remplacée par des groupes de guitare chantant en anglais. Et dans la décennie des années 2010, Stromae avait remplacé Port Royal en tant que centre d’attention.Il a influencé toute une nouvelle génération d’artistes avec son écriture à la Jacques Brel, qu’il a imprégnée d’une électro ouverte aux quatre coins du monde.
Le porcelet belge, qui n’a pas de descendance, a admiré son grand-père pour apprendre à maîtriser la caméra et le processus de production.Comme Freddy Mercury, David Bowie ou Lady Gaga, Pierre de Maere nous laisse entrevoir d’emblée un protagoniste haut en couleurs. Lorsque Stromae a émergé avec Racine carrée, un album rempli de tubes qui l’ont fait changer de dimension, chaque détail visuel de ses clips a été soigneusement étudié au millimètre près.
Le jeune musicien belge déclare : « Cela fait longtemps dans la musique francophone — du moins depuis les Rita Mitsouko — que l’accent n’a pas été autant mis sur la composante visuelle de la musique.Pierre de Maere a bien retenu la leçon. Pour sa première chanson Potins absurdes, il a fait imprimer des affiches qui le montraient allongé avec un téléphone de la vieille école à la main à l’intérieur d’une baignoire rose. Avec le slogan accrocheur, “Prenez ce signe, rencontrez-moi célèbre, vendez-le.”
Ces mots : “Connard arrogant”
Même les musiciens francophones les plus ambitieux pourraient voir leur travail simplifié en écoutant Stromae. Depuis son apparition dans l’émission de Jimmy Fallon en décembre, l’artiste belge tente de conquérir un public américain. Si Pierre de Maere n’a pas les plus hautes
