Pene Pati Taille – Après ses débuts en tant que ll Duca di Mantova (Rigoletto) à l’Opéra de San Francisco sous la direction de Nicola Luisotti et Percy (Anna Bolena) à l’Opéra National de Bordeaux sous la direction de Paul Daniel, la chanteuse samoane Pene Pati a été acclamée comme “la découverte de ténor la plus exceptionnelle de la dernière décennie” (Opéra-Online).
Pene Pati, originaire de l’archipel des Samoa, a fait ses débuts à l’opéra en 2017 en tant que jeune artiste dans le programme Adler de l’Opéra de San Francisco, interprétant le rôle du duc de Mantoue dans Rigoletto de Gioacchino Rossini. Après avoir fait ses débuts européens dans le rôle de Lord Percy dans Anna Bolena à l’Opéra National de Bordeaux, il a ensuite interprété Roméo à San Francisco et Bordeaux, ainsi qu’Alfredo dans La Traviata au Théâtre Bolchoï de Moscou. En Nouvelle-Zélande, il a interprété Pinkerton (Madama Butterfly) et Nemorino (L’Elixir d’amour) au Napier Municipal Theatre.
Il s’est classé deuxième et a remporté le prix du public au Concours Operalia-Placido Domingo 2015, deuxième au Concours Neue Stimmen 2015 et premier au prestigieux Concours Bel Canto Joan Sutherland et Richard Bonynge. Pene Pati, lauréate du premier prix du concours mondial Montserrat Caballé, se produira lors d’un concert hommage à la défunte soprano espagnole en 2019 au Gran Teatre del Liceu de Barcelone.
Depuis 2012, il produit sous le nom de Sol3mio aux côtés de son frère ténor et de son cousin baryton. Ils ont eu un énorme succès en Nouvelle-Zélande avec leur premier album, qui a été enregistré chez Decca Classics. Ses projets pour 2020/21 incluent de faire ses débuts à l’opéra dans Rigoletto à l’Opéra de Washington et dans le rôle de Merowig dans Frédégonde de Saint-Sans à Dortmund. Il donne des récitals avec le pianiste Ronny Michael Greenberg, notamment aux Cincinnati Musical Matinees et à la Montreal Performing Arts Society.
Le ténor samoan Pene Pati est diplômé du Adler Young Artist Development Program de l’Opéra de San Francisco, où il a fait ses débuts acclamés par la critique en 2017 en tant que Duca di Mantova dans Rigoletto de Verdi, sous la direction du directeur musical Nicola Luisotti. Plus tard, il a été salué comme “la découverte de ténor la plus extraordinaire de la dernière décennie”.
Après ses débuts en Percy dans Anna Bolena de Donizetti à l’Opéra National de Bordeaux cette saison, il reçoit des critiques élogieuses (Opéra-Online). Le statut de Pene Pati comme l’un des ténors les plus recherchés de son temps a été cimenté par ses performances dans les productions suivantes de Roméo et Juliette de Gounod à l’Opéra de San Francisco et à l’Opéra national de Bordeaux, ainsi que le rôle d’Alfredo dans La Traviata de Verdi au Théâtre du Bolchoï à Moscou.
Pene Pati fera ses débuts à l’Opéra de Paris (L’Elisir d’amour), au Théâtre de Naples (Lucia di Lammermoor), à l’Opéra d’État de Vienne (Anna Bolena), à l’Opéra de San Diego (Roméo et Juliette), au Théâtre d’État de Berlin Opéra (La Traviata), et le Festival d’Aix-en-Provence (Moïse et Pharaon) lors de la prochaine saison. Il s’est produit avec le Cleveland Orchestra et Franz Welser-Möst dans des concerts d’Otello, et il s’est produit au Théâtre des Champs-Elysées dans le cadre des Grandes Voix dans Thas de Massenet avec l’Orchestre National de France et Pierre Bleuse.
L’artiste Pene Pati enregistre exclusivement pour Warner Classics. Son premier album éponyme d’airs italiens et français, enregistré avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et dirigé par Emmanuel Villaume, sortira en mars 2022. Au cours des années de formation de sa carrière, Pati a remporté plusieurs concours prestigieux, dont le prestigieux Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Award (2012), le Operalia 2015 Audience Award et le Neue Stimmen 2015 Audience Award and Second Prize.
Lauréat du Grand Prix du Concours International de Chant Caballé de Montserrat en 2014, Pene Pati a récemment participé à un concert hommage en l’honneur de la grande soprano décédée au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et a été parmi les meilleurs interprètes du Gala Richard Tucker du Carnegie Hall en 2017.
Avoir le flair italien pour vous aider à conquérir un public est une chose, mais diriger un récital de chanson lorsque la première moitié est consacrée aux berceuses françaises et allemandes est un tout autre jeu de balle. Il y a un décalage stylistique entre “Neverending” de Gabriel Fauré et “Nessun dorma” de Puccini de Turandot. Et si les Allemands ont inventé le terme “Kammersänger” (chanteur de chambre), c’est pour que la HeimlicheAufforderung de Strauss puisse faire miroiter plus de demi-teintes et d’inversions à travers des registres de couleurs et dynamiques supplémentaires.
Peut-être que Pene Pati, soutenue par un superbe pianiste montréalais maintenant basé aux États-Unis, peut mieux contrôler sa voix et utiliser juste ce qu’il faut de timbre si elle pratique les mélodies. Profitez-en, alors ! Après le segment éducatif du premier segment exotique, nous avons profité du brillant deuxième segment.
Même si les comparaisons sont souvent arbitraires, force est d’admettre que cela faisait au moins deux décennies qu’on n’avait pas entendu un jeune ténor dont le profil vocal (résonance, émission et maîtrise du souffle) ressemblait tant à celui de feu, a déploré Luciano Pavarotti. Dernier des quatre rappels, « Una furtiva lacrima » de Donizetti s’est beaucoup vanté à cet égard.
Ce sera nécessaire si Pene Pati continue à travailler, n’abandonne pas, reste intelligente et humble. Il y a dix ans, il chantait en renfort pour Bocelli, et avant cela, il chantait dans un groupe avec son frère et son cousin aux antipodes. Son matériel original est impressionnant.
Pene Pati (ténor) Récital
Fauré : Après un rêve, Un poème d’un jour, Un rendez-vous, Pour toujours, Adieu. Oh, quand je dors, pour citer Liszt. Quatre mélodies de R. Strauss. Tosti : Six chansons napolitaines. Cardillo : Pas de problème. Ronny Le pianiste Michael Greenberg. Le Conservatoire de musique de Montréal. Dimanche 26 janvier 2020.
C’était le spectacle le plus attendu du temps des Fêtes. L’Opéra-Comique propose depuis un moment un opéra français en fin d’année… Parfois un peu fade, souvent un peu rare. Ce Roméo et Juliette de Gounod n’avait plus été joué à Paris depuis les représentations mythiques de 1994 avec Roberto Alagna, Nuccia Focile et Michel Plasson.
J’ai eu la chance d’être dans le public à l’époque, bien qu’à 11 ans, mes souvenirs de l’événement soient au mieux flous. Vingt-sept ans ont passé, mais le retour à la Halle Favart reste émouvant. Les sentiments étaient compréhensibles compte tenu de la situation. Le jour de la répétition générale est venu et le ténor, Jean-François Borras, qui devait chanter Roméo, a été testé positif à la grippe porcine.
Lorsque le scénographe joue le rôle, il est remplacé sur place par Sébastien Guèze. Puis, lors de la soirée d’ouverture, Julie Fuchs est également testée positive. Il faut donc trouver non pas un, mais deux chanteurs pour ramener ce duo. Dans quelques heures, Perrine Madoeuf et Pene Pati nous rejoindront pour prendre les devants alors que nous visons notre premier triomphe. Il ne fait aucun doute que le travail scénographique de ces deux artistes a été intense au cours de la journée entre les deux représentations, compte tenu de la qualité proposée. Mais ce n’était pas juste une rencontre fortuite ; c’était aussi un spectacle miraculeusement sauvé!
Roméo et Juliette, le huitième opéra de Charles Gounod, est la deuxième œuvre la plus jouée du compositeur après son opéra fétiche, Faust. Cependant, la prise en compte du fait que l’œuvre n’a pas été jouée à Paris depuis près de deux décennies montre à quel point les œuvres de Gounod sont rarement jouées, même les plus connues. Créée en 1867 au Théâtre-Lyrique, l’œuvre disparaîtra des scènes parisiennes pendant les décennies suivantes, pour faire un bref retour vers la fin des années 1950 puis en 1994.
Dès lors, le livre trouve parfaitement sa place à l’Opéra-Comique, où il est effectivement créé en 1873 ; c’était une innovation révolutionnaire à l’époque, car c’était la première du genre à ne comporter aucun dialogue parlé et une conclusion abrupte et dramatique. Il apparaît pour la première fois au répertoire de l’Opéra Garnier en 1888. Malgré sa popularité en 1887 (391 représentations), l’opéra ne deviendra jamais un incontournable de l’Opéra de Paris (seulement 34 représentations sont prévues pour le tournant du siècle).
Après la victoire de Faust et le succès mitigé de Mireille… Le dernier succès lyrique public de Gounod est Roméo et Juliette. Après cela, onze ans s’écouleront avant qu’il ne propose un nouveau livre (à Cinq-Mars en 1877). Le compositeur avait proposé plusieurs œuvres lyriques dans les dix années précédant la création de Roméo, et tout ce qu’il voulait, c’était un peu de calme loin de Paris. Il quitte alors la capitale pour s’installer à Saint-Raphaël en tant que compositeur.
Certains des plus beaux duos d’amour de l’opéra français seront écrits ici, et la difficulté de la composition variera en fonction du nombre de sections difficiles. Malheureusement, comme pour d’autres œuvres lyriques de l’époque, il y a un décalage entre ce que le compositeur avait en tête et ce que le public reçoit. En fait, au fur et à mesure que les lieux de représentation et les capacités des chanteurs évoluent dans le temps, Gounod se retrouvera à adapter sa partition – ou d’autres interviendront, comme Bizet l’a fait en 1873.
L’exemple le plus frappant se trouve dans le personnage de Juliette. La valse du premier acte est universellement reconnue, mais elle a été écrite spécialement pour Caroline Miolan-Carvalho, qui aspire elle-même à être “brillante” mais qui n’a pas pu supporter les exigences vocales du “poison” du quatrième acte. En fait, lorsqu’il sera enfin donné, celui-ci se verra retirer la moitié de lui-même car il est trop difficile et prend trop de temps.
L’alternance entre la partie lente et la partie rapide (qui subsiste) est rompue. Enquêter sur les divergences et les éventuelles omissions afin de restaurer ou de modifier certains articles serait une entreprise louable.
