Marine Chagnon Parents – Marine Chagnon, mezzo-soprano nominée aux Victoires de la Musique Classique 2023 dans la catégorie « révélation, artiste lyrique », sera notre invitée aujourd’hui.
Les Victoires de la Musique Classique 2023 incluent une nomination pour la mezzo-soprano lyrique Marine Chagnon dans la catégorie « révélation, artiste lyrique ».
Elle a étudié auprès d’artistes de renom tels que Ludovic Tézier, Anne Sofie von Otter, Barbara Hannigan, Karine Deshayes, Jennifer Larmore, Hedwige Fassbender, etc. après avoir obtenu son diplôme du CNSMdP auprès d’Elène Golgevit. Elle est née à Dijon. Elle excellait dans les œuvres de Scarlatti, Monteverdi, Rossini et Verdi, entre autres.
Je viens d’un milieu politologue ; aucun de mes parents n’est musicien. Mes parents m’ont mise dans une chorale au Conservatoire de Dijon quand j’étais toute petite ; nous chantions surtout du jazz et du Michel Fugain, mais pas de musique classique. Grâce à cette chorale, j’ai eu une introduction accidentelle à l’opéra quand j’avais onze ans ; nous avons chanté dans Carmen, La Bohème, Tosca et d’autres productions avec l’Opéra de Dijon.
Je ne pensais pas à une carrière dans l’art car je ne pensais pas que cela était réalisable alors que je jouais principalement de la danse Modern Jazz. À ce moment-là, j’avais déjà décidé que je voulais devenir médecin, et plus précisément pédiatre.
Enfant, je me faisais passer pour un médecin et j’ai même fait un stage dans l’unité néonatale d’un hôpital de Dijon. L’enthousiasme était palpable. En tant que chanteur, j’en suis venu à assimiler cela à ma pratique, car il est essentiel de maintenir un mode de vie sain et enrégimenté.
De quelle façon précisément?
La naturopathie et l’ostéopathie attirent mon attention et je les mets à profit sur moi-même avec l’aide de thérapeutes. Être l’artiste que je suis aujourd’hui serait impossible sans cela. En suivant une certaine procédure et en collaborant avec des personnes hautement qualifiées, je suis en mesure de maximiser mes performances et de réduire le stress, entre autres avantages.
Cela a longtemps été un problème car je suis une personne très anxieuse et soucieuse de réussir. De plus, j’ai effectué un travail approfondi avec des ostéopathes et des énergéticiens pour restaurer l’harmonie du corps et de l’esprit en rétablissant une connexion avec le moi physique.
Cela signifie que j’ai dû gérer les aspects techniques, musicaux et liés à la respiration du développement d’un instrument tout en utilisant ma tête pour étudier le développement de jeunes chanteurs qui étaient plus avancés dans leur carrière que moi.
J’ai eu un début difficile; mon corps n’est pas fait pour chanter et je souffre de graves problèmes de posture ; ces choses m’ont tourmenté toute ma vie, mais j’ai appris à les contrôler et à les gérer. Parce que je devais continuer à chercher des moyens de faire résonner mon instrument, tous ces ennuis ont fini par m’aider beaucoup.
Contrairement à ceux qui disposaient d’un matériel plus maniable, je n’avais d’autre choix que de me plonger dans cette intéressante recherche. C’est loin d’être terminé et cela continuera pour le reste de ma vie. Cependant, ma perception de mon corps est devenue beaucoup plus nette.
Pour en revenir à la question de savoir d’où vous venez, qu’est-ce qui vous a inspiré à poursuivre une carrière musicale ?
Les arts théâtraux sont ma passion ; en fait, je suis titulaire d’un diplôme dans le domaine. Assumer plusieurs personnages vous permet de découvrir des mondes différents. C’est la toute première émotion que j’ai ressentie en mettant le pied sur la scène de l’Opéra de Dijon.
“C’est incroyable!” Je me suis dit pendant que je chantais dans la chorale d’enfants. À l’âge de douze ans, j’ai l’opportunité d’assumer l’identité d’une autre personne et de vivre ici une vie différente. Grâce à l’opéra, je peux gagner du temps, vivre plus que la vie qu’on m’a donnée et vivre mille vies à la fois. Malgré les difficultés atroces, nous sommes extrêmement chanceux.
Ce que nous faisons tout au long de la journée est axé sur l’amélioration de notre santé physique et de notre bien-être émotionnel, ce que très peu de gens peuvent faire. De plus, chanter a été la clé qui m’a ouvert la porte à une existence plus sûre. Je n’échangerais pour rien au monde la sensation de mouvement et de vibration qu’elle restitue à mon corps paralysé.
C’est peut-être une autre raison pour laquelle j’ai choisi de chanter au lieu de jouer d’un instrument. J’aspire à l’époque où j’étais un passionné de musique, appréciant les concerts, les orchestres symphoniques et les solistes instrumentaux. Mais pas du tout en utilisant un instrument de musique classique).
Comment décririez-vous votre voix ?
Ainsi, j’ai trouvé le répertoire difficile à localiser, comme c’est le cas de tous les corps quelque peu délicats à mettre en place. Il n’y a pas vraiment de boîte pour nous. Pendant ce temps, je chantais au niveau mezzo et soprano. J’ai commencé à stresser quand j’ai réalisé que personne n’écoutait, que ma voix n’était peut-être pas une voix mais un rôle, et que ce serait génial si je pouvais chanter des parties de soprano et de mezzo aigu.
Je ne me souhaite que ce genre de désastre. Je me sens ravie du soleil léger aujourd’hui. Mozart, Haendel et même des opéras comme Carmen me donnent des personnages étonnants à jouer. Ma voix a changé, devenant plus lourde à mesure que je gpas plus proche de 30.
À ma grande surprise, j’ai vu des possibilités pour l’avenir que je n’avais pas envisagées auparavant. Les parties de soprano ont un large répertoire à explorer, je serai donc ravi si je peux les maîtriser un jour. J’aime aussi chanter dans mon répertoire de mezzo aigu des jeunes hommes entrant dans leur propre sexualité, des sorcières, des femmes fatales, etc. Je résiste infiniment à l’ennui.
Selon vous, que signifie être musicien dans le monde d’aujourd’hui ?
Parce que j’ai vécu cette expérience quand j’étais enfant et que j’en ai de merveilleux souvenirs, j’aimerais vraiment pouvoir un jour chanter dans les hôpitaux pour enfants malades. Toucher un public incapable de communiquer me permettra de me sentir encore plus épanoui en tant qu’artiste. Je crois que la voix a un énorme potentiel thérapeutique. Par exemple, je serais très intéressé à visiter les prisons.
De plus, je viens d’une longue lignée de professeurs de musique classique ; mon grand-père était chef d’orchestre et l’un des premiers à penser à introduire la musique classique dans les programmes scolaires. Toute petite, j’ai rejoint l’orchestre Pasdeloup et je me suis fait passer pour Mozart pour pouvoir servir d’intermédiaire sur scène. Il était membre de l’orchestre.
Travailler avec Isabelle Aboulker, qui a composé l’opéra pour enfants Olympe de Gouges (ndlr), était une opportunité récente ; J’ai chanté le rôle d’Olympe et j’ai été frappé par la pertinence de sa musique d’enfant. Chantant « à cœur ouvert », comme dit le proverbe, nous avons vu un groupe de jeunes issus d’un quartier relativement complexe de Paris.
Je me suis dit qu’il me fallait plus de temps pour être plus que Marine la chanteuse, j’ai besoin d’être Marine qui chante en se donnant à fond. D’habitude, j’étais aussi ravi de travailler sur ce projet que de chanter Cenerentola à Bastille.
Auriez-vous pu suivre un chemin différent dans la vie ?
Oui. À 30 ans, il est un peu tard pour faire carrière en médecine. Mais je ne peux m’empêcher d’imaginer que je pourrais y arriver d’une manière ou d’une autre, car j’ai eu une vie pleine de relations surprenantes. Ce domaine de recherche époustouflant – le lien entre l’âme, le corps et l’esprit – est un sujet que j’aimerais approfondir si mon métier devait changer.
Peut-être que je pourrais continuer à chanter en attendant. Restez déterminé et testez mes limites. Je me suis toujours considéré comme non compétitif. Monter sur scène demande du courage, et je ne suis pas vraiment du genre courageux.
Lors d’une masterclass, un chanteur célèbre m’a informé que mon attitude délicate, gentille et sensible ne serait pas bonne pour une carrière dans la musique et que je ne réussirais jamais à rien. D’accord, j’ai pensé que je pourrais tenir le coup. C’était ma pensée la plus récente.
Marine Chagnon, nominée aux prix de musique classique : “Chaque rôle d’acteur est un rôle vedette.”
Nancy revient discuter de sa carrière, de ses projets en cours et de ses perspectives d’avenir avec la mezzo-soprano Marine Chagnon, qui vient d’entrer à l’Académie de l’Opéra de Paris et s’apprête à incarner Kate Pinkerton dans Madame Butterfly de Puccini et Flora dans La Traviata de Verdi à Bordeaux :
Marine Chagnon, comment avez-vous découvert le chant lyrique et l’opéra ?
J’ai été ravi lorsque mon grand-père, chef d’orchestre qui travaillait principalement dans le domaine des symphonies, est venu me voir jouer le rôle de Tisbe dans La Cenerentola à l’Opéra de Paris au début de cette saison. C’était ma première représentation au Palais Garde.
Sa carrière décolle après avoir remporté le premier prix au Concours de Besançon ; il était ami avec Claudio Abbado ; et il a émigré en Amérique. À son retour, il passe plusieurs années à se produire avec l’Orchestre Pasdeloup et à assurer des transmissions pédagogiques (je me souviens d’être allé aux concerts d’école déguisé en Mozart car j’adorais être sur scène, même si j’étais beaucoup plus jeune que les enfants).
A l’époque, j’étais membre du Chœur du Conservatoire de Dijon, devenu ensuite Chœur d’Enfants de l’Opéra de Dijon. Issu d’un milieu de danse sur scène, je me souviens très bien du sentiment d’exhaustivité que j’ai ressenti lorsque je me suis retrouvé sur une scène d’opéra entouré de chanteurs, de costumes, de maquilleurs et de l’orchestre.
C’est alors que j’ai compris qu’on pouvait tout faire d’un coup, et que je pouvais effectivement avoir mille vies en une. Je me suis plongé dans les histoires des personnages, leurs histoires et les aventures que je pourrais vivre avec eux. Ce n’était pas tant l’amour aigu qui m’a mis sous la peau que cette quête psychologique et dramatique : un moyen de maximiser ma propre vie avant qu’elle ne commence, d’accomplir tout ce que je peux.
Vous êtes diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec un Master de Musique en 2022. Cette formation est récente, alors qu’en retenez-vous ?
Même si j’ai eu très tôt l’occasion de me produire sur scène, le CNSM n’est venu que bien plus tard, même si ma voix était encore dans son potentiel. La scène m’était familière grâce à mes expériences en danse, en théâtre et en chorale, et c’est là que j’ai senti que je grandissais vraiment en tant qu’artiste.
J’ai toujours voulu être CNSM, mais je n’ai jamais réussi à appuyer sur la gâchette. Même si j’ai atteint le dernier tourlors de mes quatre tentatives, ma gamme m’a empêché d’entrer. On m’a dit que j’étais soprano ma première année en tant que mezzo, soprano ma deuxième, mezzo ma troisième, puis de retour mezzo ma quatrième. Après quelques hésitations, j’ai décidé de reprendre mon rôle d’origine.
