Jonathan Capdevielle Parents – Rémi brouille les frontières entre sa vie personnelle et professionnelle, tisse des liens entre les couches sociales, mais ne perd jamais de vue son but ultime : découvrir ses parents biologiques. Son identité émerge à travers une série de réflexions, d’abandons en adoptions, incorporant les traits de toutes les personnes qu’il croise sur son chemin sans jamais vraiment devenir l’une d’entre elles.
L’attrait de l’aventure, de l’inconnu et de l’enchantement comme mode de vie sont célébrés derrière l’innocence du conte pour enfants. Avant que Rémi épouse les manières nomades de son tuteur itinérant Vitalis et fasse de sa sœur Joli-Cur et de son chien Capi ses frères de fortune et, enfin, son élection, il refuse que Vitalis le “loue” un temps.
Vous ne pouvez pas choisir votre famille, mais vous pouvez choisir un peu votre propre destin, et Rémi, anciennement le tyran de l’école pour avoir été un peu trop Billy Elliot sur la touche, est devenu une force indépendante et un catalyseur émotionnel qui charme tout le monde. il rencontre avec un air d’indifférence.Road-trip
Jonathan Capdevielle n’exploite pas les enfants à des fins lucratives pour sa première incursion dans le genre “jeune public” (terme très positif dans le texte) avec ce road movie juvénile. De par son temps passé à se former auprès de la chorégraphe Gisèle Vienne ou à travailler comme statue humaine pour l’artiste Pierre Joseph, il a l’habitude de travailler dans un espace où le sol est noir, éclairé par un gribouillis de néons, et où le mouvement est mesuré. en millimètres. Les comédiens échangent les rôles de personnages avec des masques façon art brut et des costumes qui repoussent les limites du fétichisme, plongeant ce classique des étagères roses de la bibliothèque dans un monde de gentils monstres.
Une enceinte portable, transportée dans un sac à dos comme le font les jeunes d’aujourd’hui, permet des sauts dans l’histoire tout en symbolisant un cœur battant qu’il faut surmonter dans les moments difficiles. Autre marque de fabrique de l’artiste, les références populaires les plus actuelles de l’artiste (Black M , genre Game of Thrones, un Djadja défiguré, etc.) intègrent un brassage sombre et mystérieux de poésie dans une trame théâtrale pointue et accessible.
En clin d’œil à Gisèle Vienne (qui a encouragé le public du Bûcher à poursuivre l’expérience en lisant les nouvelles de Dennis Cooper qui leur ont été remises à la porte), Jonathan Capdevielle propose désormais la suite des aventures de Rémi en CD ou en téléchargement numérique. Les images déjà floues du spectacle s’évaporent au profit du son solitaire, effaçant complètement la présence physique de Rémi de l’équation – un enfant de ballerine devenu le héros de poche de Mad Max – mais laissant son héritage héroïque gravé à jamais dans nos petits cœurs.
Cette semaine, l’acteur, metteur en scène et chanteur Jonathan Capdevielle a présenté son spectacle “Adishatz” au Théâtre Garonne à Toulouse. Il y réfléchissait sur ses années de formation et rendait hommage à ses proches.L’artiste raconte ses années de formation en s’appropriant les voix de son père, de ses frères et oncles en utilisant son extraordinaire talent d’imitateur. Cette collection de chansons nostalgiques que Jonathan Capdevielle interprète sans l’idolâtrie qu’il ressentait à l’époque pour Madonna est également disponible sous forme de chanson.
Il est très peu probable qu’il choisisse au hasard de métaphorer la durée d’un appel téléphonique avec son père (et son accent distinctif) comme un vampire en train de périr.
Voici une jolie adaptation du roman “Sans famille” d’Hector Malot pour le premier grand spectacle de l’année.
Jonathan Capdevielle est un interprète aux multiples talents qui peut jouer, danser, chanter, jouer de la marionnette et même pratiquer la ventriloquie. son premier spectacle jeune public remporte un franc succès. En fait, comme il en plaisante dans son propre travail, il ne faut pas mettre ce Rémi dans la catégorie “spectacle pour enfants uniquement” ; il y a beaucoup ici pour s’assurer que les adultes passent aussi un bon moment.
Parmi les œuvres auxquelles il a participé figurent Personnage à réactiver de Pierre Joseph (1994), Performance de Claude Wampler (1999), Mickey la Torche de Lotfi Achour (Tunis, 2000), Augustin, Le Disp de Marielle Pinsard
Un film de Vincent Thomasset de mars 2013 : “Bodies in the Cellar”.
Son partenariat de longue date avec Gisèle Vienne l’a vu jouer dans la quasi-totalité de ses pièces entre 2000 et 2015, dont Splendid’s, Showroomdummies et Stereotypy de Jean Genet, sous la direction d’Étienne Bideau Rey, et I Apologize, Une belle enfant blonde / A young , belle blonde, Kindertotenlieder, et I Apologize, sous la direction de Gisèle Vienne. La convention des ventriloques, Jerk : The Radio Play, Jerk : A Solo for a Marionnettiste, Éternelle Idole, C’est comme ça que tu vas disparaître, et Jerk.
Les acteurs de cinéma avec lesquels Jonathan Capdevielle a travaillé incluent Patric Chiha (2014’s Boys like us) et Safia Benahim (2018’s Le song noir). La version cinématographique de Jerk de Gisèle Vienne, dans laquelle il a joué en 2021, a été présentée dans de nombreux festivals internationaux. Ulysse et Mona (2018), Jusqu’à l’os (2019) et Tout fout le camp (2022) ne sont que quelques-uns des films sur lesquels il a collaboré avec le cinéaste Sébastien Betbeder.
Précurseur de sa pièce Adishatz/Adieu, créée en janvier 2010 au festival C’est de la Danse Contemporaine du Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi Pyrénées, il crée la tournée performance-chant Jonathan Covering en 2007 au Tanz im Festival d’août à Berlin. Ensuite, il a accepté non pas une mais deux invitations. Poppydog a été créée en novembre 2011 au Centre National de la Danse – Pantin.
En adaptant des chapitres du roman familial, avec ses personnages emblématiques et ses rebondissements inattendus, pour produire Saga (créé en février 2015 au Parvis Scène nationale de Tarbes), Jonathan Capdevielle ouvre une nouvelle ère du récit autobiographique. Les frontières entre la fiction et la réalité, ainsi que le présent et le passé, sont explorées. L’adaptation du roman Un Crime de Georges Bernanos, intitulée nous deux maintenant, a été signée par lui en novembre 2017.
Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, ces deux projets ont été développés au Quai, CDN d’Angers puis présentés au CDN de Nanterre Amandiers. (d’abord au T2G CDN de Gennevilliers dans le cadre du Festival d’Automne à Paris ). Sa prochaine œuvre, une mise en scène de Caligula d’Albert Camus, sera créée en septembre 2023 au T2G CDN de Gennevilliers.
Il existe des concepts sous-jacents communs à toutes ces œuvres qui se développent au fil du temps. En particulier, la façon dont l’imposture en tant que type de pouvoir dévastateur, la confusion des genres et les distorsions de l’ordre moral établi contribuent à la formation de l’identité, des journaux intimes et de la famille à travers la culture traditionnelle et la chanson populaire.
en utilisant à la fois l’adaptation littéraire et les techniques théâtrales plus traditionnelles de l’écriture scénaristique et de l’improvisation. . L’utilisation du son est également cruciale dans sa pratique. Les voix et la musique ont toutes une qualité similaire, diffusée dans l’espace, reflétant cela. Ainsi, chaque effort est une contribution à un ensemble plus vaste de travaux consacrés à l’étude et à la documentation du son, à savoir le concept du son en tant que créateur d’environnements.
Jonathan Capdevielle est membre de l’Ensemble Associé au Théâtre des 13 vents, centre dramatique national de Montpellier, et artiste associé au T2G – Théâtre de Gennevilliers, tous deux depuis l’année 2021.En famille, Jonathan Capdevielle en a fait le terreau de toutes ses oeuvres.
C’est celui qu’il a montré dans Saga, une saga pour adolescents se déroulant dans une famille occultiste gouvernée par la superstition et l’instinct, et cela a suffisamment effrayé certains membres de la famille pour déclencher une bagarre qui a été rapidement réglée. À son insu, elle dresse toujours la tête dans son magistral Maintenant, nous avons une perspective délirante sur l’ours polaire presque queer de Bernanos, et il peut utiliser cela comme excuse pour nous ramener dans les bars enfumés du Sud et de l’Ouest où il a grandi.
Ainsi, le scénographe tarbais prend les choses à cœur lorsqu’il s’en prend au roman d’apprentissage imparable d’Hector Malot, Sans famille, dans son adaptation manga télévisée. Rémi, naturellement doué pour les arts et les marionnettes, imprégné de culture mainstream, et magnétiquement attiré par les marges, sera donc un personnage louche mais résilient sur sa scène.
Encanaillement
Le noyau familial est une plate-forme mobile à la fois chez Malot en 1878 et chez Capdevielle en 2020, où les enfants servent à la fois de monnaie d’échange et de totem affectif transmis de famille en famille. Vous pouvez voter pour une famille de première adoption white trash, un saltimbanque toujours aussi impertinent et qui le prendra dans sa troupe, ou des bourgeois doofus qui le traiteront comme une péniche.
