Dustin Hoffman Enfants – Dustin Hoffman est né de parents qui ont émigré de Roumanie et d’Ukraine et ont élevé une famille juive ashkénaze à Los Angeles le 8 août 1937. Il est né d’un décorateur de studio de Columbia et d’une actrice amateur, et son frère aîné Ronald est un acteur. Quand il avait cinq ans, ses parents l’ont inscrit à des cours de piano.
Il n’aime pas beaucoup les travaux scolaires et le solfège, mais il reste néanmoins à l’école jusqu’à l’adolescence. Puis il découvre le jazz et décide de poursuivre sa formation musicale avec ce genre. Mais ses parents, qui espéraient qu’il deviendrait pianiste classique, s’y opposent. Le jeune homme abandonne peu à peu la musique et s’installe à New York.
À 21 ans, il s’inscrit à l’Actors Studio pour suivre les cours d’art dramatique de Lee Strasberg. La panne survient, et le jeune homme y trouve sa vocation. Mais les débuts sont difficiles, alors il gagne de l’argent en faisant des petits boulots et en partageant un appartement avec Robert Duvall et Gene Hackman. Alors qu’il faisait ses débuts à Broadway en 1967, le réalisateur Mike Nichols le remarqua et lui donna le rôle principal dans son film suivant, intitulé Le Lauréat. L’intrigue nocive du film est un succès retentissant et elle atteint le statut de culte.
À la suite de sa performance, le jeune homme principal a été nominé pour l’Oscar du meilleur acteur en 1968. Propulsé au premier plan du monde du théâtre dans les années 70, Dustin Hoffman a joué dans une série de films acclamés par la critique comme Macadam Cowboy (1969) , Little Big Man (1970), Les Hommes du Président (1976), Marathon Man (1976) et Kramer contre Kramer (1979). En 1980, il remporte l’Oscar du meilleur acteur pour son interprétation d’un père divorcé face à Meryl Streep.
Acteur populaire qui s’habille en femme pour jouer le comédien sans emploi dans le film Tootsie de Sydney Pollack en 1982. L’accueil critique de sa performance a été une fois de plus positif. En 1989, pour sa performance en tant qu’homme autiste dans Rain Main, il remporte l’Oscar du meilleur acteur ; il a ensuite remis le prix à Tom Cruise.
Au fil des années 1990, Dustin Hoffman a travaillé avec une grande variété de réalisateurs acclamés, dont Steven Spielberg (Hook), Stephen Frears (Hero), Gosta-Gavras (Mad City) et Barry Levinson (Des hommes d’influence, Sphère). A la fin des années 1990, l’acteur fait une pause dans sa carrière et disparaît des plateaux pendant quatre ans.
Depuis 2003, il est de retour dans le giron d’Hollywood, jouant de petits rôles dans un large éventail de comédies (dont “Les misérables aventures des orphelins de Baudelaire”, “Mon papa, ma maman et moi”, “The Marvelous Mister Magorium’s Wonder Emporium” et “Mon papa, ma maman et moi”). Dans la comédie romantique Last Chance at Love (2009), il partage la vedette avec Emma Thompson dans un rôle central. Sa voix peut également être entendue dans l’image animée Kung Fu Panda et ses suites.
Pour la première fois de sa carrière, l’acteur passe derrière la caméra en 2012 pour réaliser le film Quartet, sur une maison de retraite pour artistes lyriques. Il avait 75 ans à l’époque.Après avoir reçu un diagnostic de cancer de la peau en 2013, Dustin Hoffman doit s’absenter du tournage pour suivre un traitement.
L’année prochaine, il sera de retour à l’écran dans Chef de Jon Favreau. En 2015, il travaille à nouveau avec le réalisateur Stephen Frears sur le film The Program. En 2017, on le verra dans The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach.
Plusieurs comédiennes sont sorties accuser Dustin Hoffman de harcèlement et d’agressions sexuelles à partir du mois d’octobre 2017, dans le sillage de la crise d’Harvey Weinstein.Dustin Hoffman a deux filles, Jenna et Karina, issues de son mariage avec Anne Byrne (1969-1980). En octobre 1980, il s’est marié pour la deuxième fois avec Lisa Gottsegen. La famille comprend Jake, Rebecca, Max et Alexandra.
Tant de films ont été tournés sur l’amour. Il y a vraiment beaucoup de films sur la dépression. Que cela nous plaise ou non, nous ferons tous l’expérience de ces choses à un moment donné de notre vie, donc les histoires à leur sujet fonctionnent plutôt bien. L’amour et la perte ne sont pas seulement des thèmes universels, mais aussi des thèmes adaptables qui peuvent être façonnés pour s’adapter à n’importe quel ensemble de circonstances.
Hollywood a un penchant pour dramatiser l’amour et la perte au détriment du réalisme. Cependant, Sam et Kate ne sont pas comme les autres films. Cette savoureuse bouffée d’air léger évite certains clichés tout en plongeant tête la première dans d’autres, et elle dépasse largement les nobles objectifs de son public.
Bien que le scénario honnête du film, sa direction précise et ses personnages attachants contribuent tous à son succès, c’est le casting qui le fait vraiment chanter. Le Darren Le Gallo, premier long métrage du réalisateur, raconte la collision de deux relations parent-enfant dysfonctionnelles.
Frustré par son état actuel, Facture (Dustin Hoffmann) est un vieil homme facilement irritable mais aussi très prudent. En raison de ses problèmes cardiaques et de ses choix de vie en général (fumer, trop manger et boire), sa santé déjà mauvaise est encore plus à risque, alors son fils adulte Sam (brillamment interprété par son propre fils Jake Hoffmann) a déménagé avec lui pour garder un œil plus attentif sur son père vieillissant. Dire que Sam n’est pas ravi d’être de retour au milieu de rien au milieu du pays serait un euphémisme.
Les jours où il n’a pas à emmener son père chez le médecin, il passe son temps à la chocolaterie et à ses impressionnantes créations inédites au crochet. Ce duo père-fils dynamique est assez proche (Sam appelle son père “Bill” à la demande de son père), et ils restent liés par le traumatisme de la perte d’une mère et d’une femme à cause du cancer.
Malgré les coups de tête fréquents lorsque Sam essaie d’introduire une nouvelle sorte de nutriments dans le régime alimentaire de Bill (ne lui dites pas que c’est du bacon de tofu), et malgré les commentaires continus de Bill sur l’avenir de Sam, il est clair que les deux se soucient profondément l’un de l’autre.
L’autre moitié du titre du film est révélée lorsque Sam passe devant une librairie d’occasion. La fille d’à côté, Kate (Schuyler Fisk), peut être vue par la fenêtre. Kate aime se concentrer sur tout sauf sur elle-même. Bien que Sam ait d’abord donné le dessus à son doute et soit passé par l’entrée, il s’est ensuite retourné, est entré dans le magasin et est depuis lors un client régulier. Leur rencontre magique, que Sam a minutieusement orchestrée de façon organique, dissipe toute alchimie tout en restant tout à fait crédible.
Ce qui est si rafraîchissant et attachant, c’est à quel point les deux existent ensemble. Après avoir parlé avec Kate pendant moins de cinq minutes, Sam a dit avec un sourire hésitant : “J’ai demandé si je pouvais t’appeler, nous pourrions sortir ensemble.” Après un certain silence, Kate dit : “Je ne suis pas vraiment triste en ce moment”, ce à quoi Sam répond : “C’est super, parce que je ne suis triste pour
Kate ne joue pas “difficile à obtenir” pour générer de la tension ou du mystère ; elle utilise plutôt le temps pour aborder les traumatismes qu’elle a vécus dans son enfance, dont les détails sont subtilement révélés au fur et à mesure que la vidéo progresse. Étant donné que ces deux personnages partagent le nom du film, il est prudent de supposer qu’ils se rencontreront à nouveau.
Sam et Kate évitent de trop se fier aux clichés des comédies romantiques, mais quand ils le font, les résultats sont satisfaisants. Et soyons clairs : ce n’est pas une comédie romantique. C’est moins une histoire d’amour que de vie, et elle dépeint les relations naissantes qui se développent lorsque vous vous y attendez le moins et que vous en avez le plus besoin. D’un point de vue narratif, les fréquentes rencontres fortuites du film fonctionnent bien, et elles se jouent encore mieux grâce au monde magnifiquement organisé de Le Gallo et au véritable souci qu’il montre pour ses personnages.
Bill est prêt à affronter le chauffeur qui s’est garé à sa place habituelle après le service de la veille de Noël, pour découvrir qu’il s’agit de Tina (Sissy Spacek), une femme qui a chanté dans le choral. Tina se présente avec sa fille Kate en remorque, ce qui conduit à une rencontre délicate avec le couple marié et au point culminant de l’histoire. Comme les Hoffmans, Spacek est la vraie mère de Schuyler, et leur chimie sans effort est délicieuse à regarder.
