Compagnon Mireille Mathieu Et Son Fils – Avant le succès mondial d’Un homme et une femme, chanson à laquelle elle a également contribué, Francis Lai et Mireille Mathieu ont commencé à travailler ensemble en 1966, alors qu’il était son accordéoniste. Plus d’une trentaine de chansons de Francis Lai ont été enregistrées par Mireille Mathieu sur l’album C’est tonne nom (1966).
Francis Lai (1972), T’aimer (1986), La vie n’est plus la vie sans nous (2002) et Un peu d’espérance (2005) sont toutes des chansons interprétées par Mireille Mathieu. Mais leur plus grand succès ensemble est Une histoire d’amour (1971), leur adaptation française de la chanson thème de Love Story.
En 1974, Mireille Mathieu sort un album en français et en italien avec des musiques composées par des compositeurs de cinéma. Ennio Morricone est chanté par Mireille Mathieu. Désormais, seuls elle et la chanteuse italienne Milva peuvent dire qu’ils ont enregistré un album avec Ennio Morricone, qui a composé deux chansons spécialement pour eux.
Alors qu’elle a déjà eu d’énormes succès comme “All the Children Sing with Me”, elle se lance dans de nouveaux territoires musicaux. Il est capable de défendre des chansons comme “Le Silence” et “Le Strapontin” grâce à son travail de 1977 avec Alice Dona à la musique et Serge Lama ou Claude Lemesle aux paroles. Toutes ces chansons ont été interprétées à l’origine par le même Lama. Mireille Mathieu est une chanteuse “à l’américaine” depuis le début des années 1980.
Elle est devenue une interprète de revue populaire, chantant des chansons de comédies musicales américaines populaires telles que “Over the Rainbow” (“Le Magicien d’Oz”), Malgré l’échec d’une interprétation parisienne de The Wiz – la version mise à jour de “The Wizard of Oz” écrite à l’origine pour Broadway et adaptée plus tard pour le grand écran par Diana Ross et Michael Jackson – Mireille Mathieu interprétera deux chansons du spectacle.
Alors qu’elle continue de chanter à l’étranger (avec des tournées en Allemagne, au Japon, au Canada et au Mexique, ainsi qu’un arrêt au Carnegie Hall de New York), elle est de plus en plus demandée. Suite à son travail avec Laurence Matalon et la publication de Ma vie m’appartient en 1982, elle se produit avec Plácido Domingo lors d’un Grand Échiquier de Jacques Chancel sur l’air Tous mes rêves, et elle collabore avec Patrick Duffy sur le tube Together we’re strong.
Elle commence à travailler avec Janine Reiss, une coach vocale d’opéra, et leurs années de collaboration l’aident à développer une voix de chant imposante qui apparaît non seulement dans ses chansons de variété comme ” Chanter ” (1984), mais aussi dans ses duos avec des chanteurs d’opéra comme Peter Hofmann (” Scarborough Fair “) et Placido Domingo (” Tous mes rêves “).
Mireille Mathieu, issue d’un milieu modeste, lance sa carrière en 1965 et perce avec Mon credo en 1966. En compilant un catalogue de chansons qui avoisine les 1 200 et qui ont été interprétées dans une grande variété de langues, elle est devenue une figure internationalement reconnue de la chanson française.
Mireille Mathieu est la fille de Roger Mathieu, tailleur de pierres et tailleur, né en 1920 et décédé le 13 août 1985, et de Marcelle-Sophie Poirier, née le 12 décembre 1921 à Dunkerque. Tous deux reposent en paix au cimetière Saint-Véran d’Avignon. A quatorze ans, Mireille Mathieu, l’aînée de quatorze enfants, part travailler dans une usine d’enveloppes postales pour aider à subvenir aux besoins de sa famille.
Son père, ténor amateur à la voix puissante, l’initie à la musique dès son plus jeune âge. Elle décide de poursuivre une carrière dans le chant après avoir découvert Édith Piaf. Elle participe à un concours de chant local appelé “On chante dans mon quartier” en 1962, se classant deuxième derrière Michèle Torr, et finit par le remporter en 1964 avec sa chanson “La Vie en rose”.
Johnny Stark, son futur employeur, entend alors la voix de Mireille mais tarde à entrer en contact avec elle. Le 21 novembre 1965, Roger Lanzac présente pour la première fois Mireille Mathieu aux téléspectateurs de Télé Dimanche avec son jeu télévisé Télé Crochet : La Chance.
Depuis cinq semaines, les téléspectateurs réclament que Georgette Lemaire rompe avec son petit ami actuel, Roger Lanzac. Elle lui confie son projet de départ, et il lui conseille de chanter puis de se désister au profit de Mireille Mathieu. Johnny Stark propose à Mireille Mathieu un contrat d’imprésariat.
Après ses débuts à l’Olympia en décembre 1965, elle revient en 1966 avec Paul Mauriat et son orchestre pour interpréter ses premiers succès comme “Mon credo” (plus de 500 000 exemplaires vendus en France3), “Qu’elle est belle” et “Viens dans ma rue” (André Pascal/Paul Mauriat). La renommée de Mireille Mathieu en France lui a valu d’apparaître dans l’émission de variétés américaine The Ed Sullivan Show dès 1966.
Elle a Maurice Chevalier comme mentor et lui écrit une chanson hommage en 1980. La série télévisée française Le Conte de fée de Mireille Mathieu a été créée fin 1966 et a été produite par Maurice Chevalier et le cinéaste/documentariste François Reichenbach. La vidéo met notamment en scène sa rencontre avec Maurice Chevalier et son premier voyage aux États-Unis.
Elle commence immédiatement à travailler sa voix chantée avec Annette Charlot, coach vocal. Stark a peut-être des projets de films et de comédies musicales en cours, mais son manque de maîtrise de l’anglais l’empêchera de poursuivre une carrière aux États-Unis.
Avec son interprétation de “Paris Is Burning”, elle a consolidé sa réputation de chanteuse puissante même à ce stade précoce.
En 2004, à la demande du maire de Paris, Bertrand Delano, elle la chante devant l’hôtel de ville en présence du président Jacques Chirac dans le cadre des célébrations marquant le soixantième anniversaire de la libération de Paris.
En 1967, elle fait ses débuts au Royal Variety Performance (en) devant la reine Elizabeth II avec La Dernière Valse, une traduction française du tube d’Engelbert Humperdinck, The Last Waltz. Cette performance était la première des trois fois où elle comparaîtrait devant le monarque.
Elle tourne au Royaume-Uni, au Canada et aux États-Unis à la fin des années 1960, se produisant aux côtés de stars telles que Tom Jones, Dusty Springfield, Burt Bacharach, Cliff Richard, Danny Kaye, Des O’Connor, John Davidson, etc. Le compositeur Les Reed travaille avec La Dernière Valse pour lui écrire un certain nombre de chansons à interpréter, dont les désormais célèbres “Bicyclettes de Belsize”, lui offrant un plus large éventail d’options musicales.
En 1969, Mireille Mathieu perce le public allemand avec l’album Hinter den Kulissen von Paris, après une série de tubes en France (dont “J’ai gardé l’accent” en 1968 et “La Première Étoile”, reprise en suédois par Agnetha Fältskog avant de rejoindre ABBA).
Certains de ses succès allemands sont également importants en France et dans d’autres pays : Acropolis Farewell (1971) ; La tendresse, pressentie dans un premier temps pour Mireille (1972) met en lumière Daniel Guichard. Les deux années suivantes voient la sortie de Mille Colombes (1977) et Santa Maria de la Mer (1978) avec le concours des Petits Chanteurs de la Croix des Bois dans les chœurs, et La Paloma Adieu (1978), qui reste en tête des palmarès allemands pendant 27 semaines consécutives. Dans la fresque musicale de Francis Lemarque et Georges Coulonges Paris, Paris Populi, la chanson titre est interprétée par Mireille.
En 1973, elle apparaît dans les oeuvres de deux réalisateurs français : le film de Jacques Demy, dans lequel Bobino chante “Mon Paris” sur l’air de Michel Legrand, et L’Événement La chanson thème du film est également interprétée par elle. Claude Lelouch l’a choisie dans son film La Bonne Année, et elle chante la chanson titre du film, qui a été écrite par Francis Lai.
