Charlie Chaplin Vieux – Ses parents, Charles et Hannah, sont également musiciens et ils divorcent avant qu’il n’ait trois ans. Malgré sa santé qui se détériore (elle a finalement été hospitalisée pour maladie mentale), Mme.
Chaplin s’est battue pour que ses deux enfants illégitimes, Charles et Sydney, soient élevés en famille. Les deux garçons passent la majeure partie de leurs premières années dans des institutions pour enfants défavorisés, bien qu’ils vivent une grande partie de leur vie dans l’extrême pauvreté.
Cependant, Charles commence sa carrière professionnelle en tant que danseur de clacker à l’âge de dix ans avec un groupe appelé les Eight Lancashire Lads (ou “huit gars du Lancashire”). Il est apparu dans un théâtre du West End à Londres en jouant le rôle de Billy, le jeune marié, dans la pièce de Sherlock Holmes pendant plusieurs années.
Au cours de cette tournée, Chaplin acquiert d’abord une large reconnaissance et rencontre des acteurs établis qui l’instruiront plus tard dans les subtilités de la comédie. Plus tard, Charlie rejoint un autre groupe appelé Casey’s Circus, où il devient une star grâce à ses impressions sur des comédiens bien connus.
Après avoir occupé divers emplois dans le music-hall, il a finalement été recruté dans le casting du plus grand impresario de cabaret britannique, Fred Karno. Chaplin devient rapidement la plus grande star de Karno grâce à ses extraordinaires talents de comédien.
Il a été découvert par Mack Sennett de la Keystone Comedy Company à Hollywood à la fin de 1913 lors d’une tournée dans les music-halls américains. C’est le premier d’une longue lignée de courts et moyens métrages. Il conçoit donc la tenue et le maquillage qui le rendraient célèbre, et en l’espace d’un an, il atteint des niveaux de renommée et d’acclamation dans le monde de la comédie qu’aucun autre artiste n’a jamais vus auparavant.
Alors qu’il recherche une plus grande liberté de création, il saute rapidement d’une entreprise à l’autre, gagnant un salaire qui ne semble jamais cesser d’augmenter. Ensuite, il a acheté Essanay Film Manufacturing Co., puis Mutual Film Co. En 1918, il construit son propre studio et, en 1919, il est membre fondateur de la MGM aux côtés de Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith.
United Artists’ Griffith (Griffith, d’Artists Associés, société de distribution indépendante). Non seulement Chaplin apporte une nouvelle dimension à la comédie avec des chefs-d’œuvre comme L’Émigrant, Charlot soldat, Le Kid et La Ruée vers l’or avec ses talents d’acteur extraordinaires et sa créativité burlesque, mais il innove également dans l’étude du personnage et de l’émotion et de la satire sociale.
Chaplin a eu plus de mal que d’autres interprètes de muet avec l’émergence de l’homme qui parle. Par le langage universel de la pantomime, il avait conquis le public du monde entier. En fait, il continue de réaliser des films muets jusque dans ses premières œuvres sonorisées, Les Lumières de la ville et Les Temps modernes, et n’utilise le nouveau médium sonore que pour synchroniser la musique enregistrée avec les images.
En 1940, lorsqu’il engage enfin la discussion avec Le Dictateur, il démontre sa maîtrise du son et du langage. Malgré l’adoration quasi universelle de Chaplin, la droite paranoïaque d’après-guerre aux États-Unis l’a attaqué à plusieurs reprises au motif qu’il a des opinions radicales. Le FBI, dirigé par son célèbre bienfaiteur J. Edgar Hoover, orchestre un procès de paternité contre lui avec une large couverture médiatique, diminuant encore sa position aux yeux du public.
Lorsque la panique politique atteint son premier pic en avril 1947, Chaplin sort son prochain film, Monsieur Verdoux, à New York. Chaplin, qui est souvent soupçonné d’avoir des opinions politiques extrêmes, est l’une des personnes les plus en vue qui en ont été la proie.
Déjà ébranlé par la réponse généralement négative à la première, il l’est encore plus après une conférence de presse au cours de laquelle des journalistes hostiles refusent de parler du film mais le pressent sans relâche avec des questions sur sa politique, son patriotisme, ses problèmes fiscaux et son refus d’adopter la citoyenneté américaine.
Le permis de retour de Chaplin aux États-Unis est révoqué en 1952, alors qu’il part pour Londres pour la première de son film Les Feux de la rampe. Les autorités le détiendront jusqu’à ce qu’elles puissent déterminer s’il est ou non “admissible en vertu de la loi des États-Unis” s’il revient. Au lieu de continuer à se battre contre les États-Unis, Chaplin décide de faire de la Suisse sa résidence permanente.
Il réalise deux autres films en Europe (A King in New York et The Comtesse of Hong Kong), écrit et publie deux mémoires (My Autobiography et My Life in Pictures), et continue de travailler sur des scénarios et de nouvelles partitions pour ses films muets pratiquement jusqu’à la veille de sa mort, la veille de Noël 1977.
les grilles du manoir se referment, cette fois sous l’œil vigilant d’un discret service d’ordre. Des petits gosses se sont précipités quelques minutes pour jouer à cache-cache dans l’herbe au pied d’un gros sapin décoré de boules bleues pendant que la mère de Sidney comptait ses pas devant la maison.
On sait maintenant que Charles Chaplin a travaillé sur ces projets jusqu’à sa mort. Il a affiné les scénarios de deux nouveaux films assis dans sa chaise de bureau à roulettes, devant son téléphone ou son récepteur de télévision.
L’autre aurait représenté un condamné qui s’est évadé de prison et a commencé une nouvelle vie. Chaplin voulait que son fils Sidney joue le rôle principal dans son dernier film, et il espérait que l’une de ses filles incarnerait la jeune femme dans son premier projet. Le projet le plus récent sur lequel Chaplin a travaillé était une toute nouvelle partition pour son film The Kid.
Sir Charles Chaplin, le seul génie cinématographique incontesté, est décédé le matin de Noël dans sa maison de Vevey, en Suisse, au moment même où de nombreux enfants ouvraient des cadeaux de films de Charlie Chaplin pour leurs projecteurs jouets.
Ainsi, au terme d’une vie longue et tumultueuse, le “gentleman vagabond” (ou “Kid”, comme on appelle le très bon film hommage à Richard Patterson) de Dickens a rencontré sa fin patriarcale.
Même si la carrière de Chaplin remonte à plus de dix ans (après la Comtesse de Hong Kong), sa mort n’en a pas moins été ressentie personnellement par des millions d’hommes à travers le monde. Ce qui donne? Parce que le personnage de “Charlot” leur a fourni une source de rires d’enfance, a agi comme un repoussoir à leurs propres humiliations et rebuffades, et peut-être même a déclenché des étincelles créatives qui les ont mieux préparés pour réussir dans la vie, elle était “le chien”.
Je ne sais pas si je dois rire ou pleurer en écrivant cet article de style nécrologique. Car dans cette vie et dans cette œuvre, le personnage a si complètement remplacé la personne, la création a si complètement éclipsé son créateur, que même si Chaplin est mort, Charlot est plus vivant qu’il ne l’a jamais été sur tous les écrans de télévision du monde, grands et petits.
Je veux dire, n’est-ce pas étrange que les choses se soient passées ainsi ? Il y a quinze ans, l’autobiographie de Chaplin nous a appris avec succès ce que nous soupçonnions déjà. L’homme est en proie à une sombre misère depuis son plus jeune âge, mais il n’a jamais cessé d’être un opportuniste “pré-gain”, un penseur fasciné par sa propre réussite sociale et financière. Il était si confus qu’il a mal lu l’échelle de valeur et a écrit : “Churchill vient vers notre table.”
