Charles Sapin Fils De Michel Sapin – Sculpteur et ébéniste Charles Cressent est né à Amiens le 16 décembre 1685 et mort à Paris le 10 janvier 1768. Ses tables sont ornées de cuivres et de bronzes joliment ciselés, et il recherche des combinaisons de bois précieux comme le palissandre, l’amaronnette, et bois de citronnier. Toujours fidèle au style Régence, il ne s’en écarte jamais.
Charles Cressent, un ébéniste parisien dont l’œuvre s’étend de 1719 à 1757 et dont la boutique est visible rue Notre-Dame-des-Victoires, est souvent considéré comme l’exemple le plus illustratif du style Régence. Étant donné qu’aucun des meubles qu’il a réalisés n’a jamais été estampillé, diverses sources doivent être consultées afin de dresser un aperçu de sa carrière. Philippe, duc d’Orléans, régent de France de 1715 à 1723, fut son premier commanditaire, et ses commandes les plus prestigieuses sont répertoriées en premier.
Cressent a commencé à se faire appeler “ébéniste ordinaire des Palais de son Altesse royale Monseigneur le duc d’Orléans, Régent du Royaume” en 1723 pour Louis, duc d’Orléans, dit le Pieux (1703-1752), le prince de Bavière, Charles- Albert (1697–1745) et le roi Jean V du Portugal. De grande valeur sont également les catalogues de vente du XVIIIe siècle et les inventaires de bronzes réalisés lors des razzias dans son atelier en 1723, 1733 et 1735.
En 1761, Marcellin-François-Zacharie de Selle, trésorier général de la Marine, établit une liste d’objets à vendre sous le titre “Ouvrage du sieur Cressent, Ebeniste de feu Mgr le Duc d’Orléans, Régent”, et Augustin Blondel de Gagny, trésorier général de la Caisse d’Amortissement et l’un des six intendants chargés des Menus royaux des Plaisirs, y figure également.
Une autre source est les inventaires de clients décédés comme Emmanuel Gaillard de Gagny, conseiller royal et trésorier général de France et du Dauphiné, et le ministre Jean de Boullongne, ministre décédé en fonction en 1769. Catalogues pour les ventes ultérieures de l’ébéniste de sa collection d’art et stock de meubles en 1748, 1757 et 1765 sont également disponibles.
Les descriptions précises des meubles et leur identification dans les collections publiques ou privées (lorsqu’elles sont disponibles) révèlent une production remarquablement cohérente : étagères ou armoires, bureaux, chaises et classeurs, ainsi que quelques cartonniers, serre-papiers, pendules, cartes et régulateurs. Habituellement, on utilise du citronnier ou de l’amarante, et les deux sont combinés en une seule plaque ou une marqueterie de feuilles ou encore de croix et de losanges.
Le bois de violette est encore moins couramment rencontré. sur le Régulateur de Parquet conservé au Musée des Arts Décoratifs et d’Histoire de Lyon (Inv. MAD 1161) à titre d’Exemple. …et parfois du bois de Cayenne, un merisier satiné. La décoration sculpturale a beaucoup de poids à Cressent. Une pléthore de bronzes dorés sont utilisés pour recouvrir les meubles. Charles Cressent était membre de l’Académie de Saint-Luc et fils d’un sculpteur et petit-fils d’un menuisier-sculpteur. Il est d’abord nommé maître sculpteur à Amiens en 1708 puis à Paris en 1719.
Il y eut plusieurs conflits avec la Founders’ Corporation et la Dorers’ Corporation en 1722, 1733 et 1743 parce que sa production massive comprenait non seulement des fournitures d’ébénisterie mais aussi des chenets, des luminaires, des appliques, des miroirs et des décorations de cheminée et de tabernacle, portant atteinte à la droits de monopole des deux groupes.
On pense qu’il a commencé à travailler comme ébéniste après avoir épousé Claude Chevanne, la veuve de l’ébéniste Joseph Poitou (vers 1680-1719), dont il a repris l’atelier en 1719. La commode du Museum of Fine Arts de Houston est un exemple de la transition de la conception Regency à la conception rococo; il présente deux tiroirs ouvrants séparés par une traverse apparente, des orteils légèrement cabriolés, et un riche décor de bronzes dorés qui repose sur un frisage de satin à bandes d’amarante.
Elle est typique d’un style développé par Cressent vers la fin des années 1720, qui simplifiait les dessins élaborés de feuilles de palmier populaires à peu près à la même époque (environ 1735–1750). Le cartouche central, qui réunit les deux niveaux de tireurs en réduisant la diagonale, prend un dessin campaniforme en disposant, autour d’une chute centrale de fleurs, deux croix opposées, l’une godronnée et l’autre festonnée. Il a des boutons de déverrouillage sur ses bords qui peuvent être utilisés pour accéder au déverrouillage inférieur.
Des boutons d’envoi isolés apparaissent au niveau le plus élevé. Des griffons en bronze plaqué or ornent la plante des pieds. Du pain s’émiette en prison. Ils attirent l’attention sur les sommets ornés de bronzes présentant un quadrille fleurette et feuillagé à leurs angles avant. La courbe du cou est soulignée par deux épines végétales qui poussent en forme de griffon. Un décor de coquille est placé au milieu de ce dernier et se prolonge sur les côtés. Une pente naturelle est ajoutée aux collines arrière.
Alors que les premières commodes Cressent se distinguaient par une division claire des tiroirs (à la fois par la traverse et les boîtiers en bronze), l’évolution des goûts de la rocaille a inspiré l’ébéniste à adoucir cette division en donnant aux bronzes un mouvement continu et en passant à un revêtement de tiroir en bois. En raison de ce changement, les ornements en métal doivent être coupés de manière complexe.
Les motifs végétaux ou festonnés ajoutent une sensation de mouvement à la décoration intérieure. Malgré cela, Cressent privilégie toujours les douces galbes si caractéristiques de l’époque Régence. Le vocabulaire décoratif de l’exemple du musée lyonnais est partagé par deux autres commodes Cressent ; le premier appartenait à l’ancienne collection Boisrouvray, tandis que le second faisait partie de la collection Davis. Ils sont actuellement hébergés dans des collections personnelles.
Charles Saley est né du gendarme Jean-Baptiste Saley et d’une chômeuse nommée Berthe Lecuyer. Sa sœur est décédée à l’âge de 20 ans et son frère Marcel est né en 1897 et tué en France en mars 1918. Il sert dans l’armée pendant deux ans après avoir obtenu un brevet d’études pratiques et industrielles, effectuant des missions de combat en Syrie en 1927.
Denyse (1929), Maryse (1931) et Philippe (1943) sont issus de cette union. La vie professionnelle de Charles Saley commence aux papeteries de Navarre, où il travaille comme dessinateur industriel. Ambitieux et compétent, il a rapidement gravi les échelons pour en devenir le réalisateur. En 1940, il est nommé attaché spécial aux papeteries.
En juin 1941, Charles Saley quitte la Normandie et retourne en Savoie. Il prend le contrôle de la filiale de Modane de la papeterie navarraise AVEBENE. Cette ville est bombardée le 17 septembre 1943 et les dégâts occasionnés sont utilisés pour reconstruire l’usine de Domène (Isère). Charles Saley cache des juifs à cette époque. Mme. Denyse Susini se souvient de la famille Goldberg-Plovier, restée neuf jours chez leurs parents avant de repartir incognito dans une ambulance.
Il semble qu’en rejoignant la Résistance en 1943, Charles Saley ait pris contact avec l’OSS et ait immédiatement commencé à mener des travaux de renseignement. Peut-être avait-il manigancé quelque chose dès 1941, alors qu’il était surveillé. Après avoir quitté la Normandie, son père est appréhendé par les Allemands et détenu quelques jours à Montceau-les Mines. Sa famille, y compris sa femme et ses enfants, a également fait l’objet d’un examen minutieux.
Le 8 septembre 1944, Charles Saley revient en Savoie avec un ordre de mission de la sécurité militaire pour se présenter à Modane. Accompagné de son ami Maurice Barrriac, il part en reconnaissance le 13 septembre 1944, alors que les FFI se préparent à attaquer Modane. Ils ont été capturés par les forces allemandes tout au long de l’expédition et tués sur le coup. Leurs corps ne sont découverts que le 10 septembre 1945, au lieu-dit “La Beine” par un groupe de démineurs. Les deux hommes étaient accrochés à un jeune arbre, une trace en boule près de leur lobe temporal droit.
Nous avons le regret de vous faire part du décès de notre cher ami Alfred Richard, décédé paisiblement à Pointe-Sapin le 25 mars 2023, à l’âge de 79 ans. Né à Pointe-Sapin de parents pompiers Charles et Léa (Daigle) Richard était leur fils, Alfred. Alfred a abandonné ses trois sœurs qu’il aimait autant que ses propres enfants et petits-enfants : Antoinette Richard de Sainte-Anne-de-Kent, Zella Martin (Richard) de Baie-Sainte-Anne et Gabriella Légère de Dieppe.
Alfred a eu un effet profond sur sa communauté et ses collègues au cours de sa carrière d’enseignant, qui a duré de nombreuses années jusqu’à ce qu’il soit nommé directeur de l’école Pointe-Sapin. Tout au long de sa vie et de sa carrière, Alfred a contribué de manière significative à la croissance et à la popularité des sports à Pointe-Sapin, ainsi qu’à la construction d’installations connexes. Il aimait le golf et a passé de nombreuses années comme membre du club de Saint-Ignace. Il aimait profiter du beau temps et se promener tous les jours le long de la belle plage de Pointe-Sapin.
Les visites auront lieu au Centre communautaire de Pointe-Sapin le 12 mai de 14h00 à 16h00 et de nouveau le 19 mai de 9h00 jusqu’à l’heure du départ du cortège funèbre à 9h00 le 13 mai. La messe aura lieu à l’église catholique Saint-Joseph de Pointe-Sapin le 13 mai 2023 à 11 h. Je reviens tout juste d’une soirée passée avec un groupe d’enfants joyeux qui s’étaient réunis autour d’un sapin de Noël, un charmant jouet importé d’Allemagne. Cet arbre était magnifiquement illuminé par de nombreuses petites bougies et orné d’objets étincelants, et il se tenait au centre d’une large table circulaire au-dessus de la tête de chacun.
Il y avait des chiots roses cachés derrière des feuilles vertes; de vraies montres ou du moins celles avec des aiguilles mobiles ; des versions miniatures d’objets du quotidien comme des tables basses, des canapés, des lits et des armoires fabriqués à Wolverhampton, qui semblaient tous prêts pour la nouvelle maison d’une fée. Il y avait aussi des hommes minuscules avec des expressions rejetées sur leurs visages.
