Aïda Asgharzadeh Mari -L’Iran dans le cœur d’Aïda AsgharzadehAïda Asgharzadeh tisse habilement le passé et le présent tout en maniant habilement les flashbacks, nous entraînant dans son intrigue que nous suivons avec impatience.
C’est une femme émotionnellement intelligente et compatissante qui a le don de permettre aux lecteurs de s’identifier à ses personnages et de vivre ce qu’ils vivent grâce au pouvoir de son imagination et à son choix précis de mots. Descendante des grands conteurs Michalik, Mouawad, Lepage et Mnouchkine, elle est une conteuse exceptionnelle à part entière.
Des mots comme « il était une fois » ouvrent son dernier ouvrage.Quatre copains, bien sûr. Des jeunes Iraniens qui ont participé à des manifestations étudiantes alors qu’ils vivaient sous le Shah d’Iran et qui envisageaient l’avenir avec optimisme. Dès qu’ils ont assisté à l’arrivée de l’ayatollah Khomeini, tout espoir a été perdu.
Un est incarcéré et deux sur quatre sont décédés. Enfin, elle s’est enfuie en France avec ses deux petites poupées, leur promettant une vie indépendante pour qu’elles puissent penser et s’exprimer librement. Vingt ans plus tard, au tournant du siècle, nous la retrouvons. Les filles sont désormais adultes. Tout s’est transformé. Cependant, son histoire et son récit la suivront partout où elle ira, et c’est maintenant le moment pour elle de cracher le morceau.
Cette magnifique épopée est véritablement portée et approfondie par les interprètes – Aïda Asgharzadeh, Kamel Isker, Azize Kabouche, Toufan Manoutcheri, Sylvain Mossot et Ariane Mourier. Ils nous offrent la joie que seul le théâtre en direct peut donner en passant de moments comiques à dramatiques, passant en douceur d’un personnage à l’autre.
Tout comme dans La main de Leïla, la mise en scène de Régis Vallée est tout simplement superbe. Comme s’il feuilletait un livre d’histoire, il révèle les scènes de manière ludique en manipulant les éléments de conception. Comme c’est fantastique !
Actrice Aïda Asgharzadeh : « Si les femmes iraniennes ne se battent pas, elles meurent »
“Poupées Persanes” est une exposition au Centre Culturel d’Auderghem qui s’inspire du récit des parents iraniens d’Aïda Asgharzadeh, qui ont échappé à la révolution islamique.Aïda Asgharzadeh évolue habilement entre la fin du XXe siècle en France et les années 1970 en Iran dans sa pièce « Poupées persanes », un peu comme Alexis Michalik qui combine de nombreuses intrigues et époques en une seule représentation théâtrale.
Nous sommes en 1999. Françoise, une réfugiée iranienne, vit seule avec ses filles adultes. Leurs premières vacances d’hiver ensemble ont eu lieu à Avoriaz, grâce à l’offre de son patron. Faisant revivre une histoire vieille de près de vingt ans, la découverte d’une bague iranienne affranchie boucle la boucle du passé. Son histoire et celle de ses filles seront dévoilées.
Tout a commencé en Iran dans les années 1970. En 1971, sous le règne du Shah, l’Empire perse a célébré son 2 500e anniversaire avec une somptueuse fête à laquelle participaient des chefs d’État couronnés du monde entier.
Après sa chute en 1979, l’ayatollah Khomeini est retourné en Iran et a instauré de nouvelles réglementations, un règne de terreur et l’éradication complète des libertés des femmes. Au cours de ces années de formation, nous suivons un petit groupe d’étudiants alors qu’ils s’opposent à l’autorité du Shah et finissent par devenir victimes des chaînes du régime islamique. Comme on passe d’un régime autocratique à un autre.
Suivre Shah à Khomeini
Paris est le lieu de naissance d’Aïda Asgharzadeh en 1986. Le récit de la fuite de ses parents d’Iran à l’arrivée de Khomeini est l’inspiration de sa pièce. Dans son entretien avec nous, Aïda Asgharzadeh révèle que ses deux parents étaient opposés au règne du Shah.
Eux aussi se sont rebellés contre la dictature qui a accompagné le régime islamique ; en conséquence, on a dit à mon père de quitter le pays parce qu’il était recherché. Même s’il était prisonnier du Shah, il a survécu. Personnellement, je pense qu’il serait encore derrière les barreaux aujourd’hui s’il avait purgé sa peine sous Khomeiny.
Pour mes parents, discuter de cet incident était un sujet interdit. Ils ont été humiliés par ce qui s’est passé. A part eux, je n’ai aucun parent ; l’idée des grands-parents m’est complètement étrangère. C’est déficient. Je regrette de ne pas avoir passé mes années de formation en Iran.
À leurs yeux, nous avons été arrachés à notre héritage et à ces liens familiaux inconnus, et ce sont eux qui en sont responsables. Mettre la plume sur papier, c’est comme soulager leur fardeau de honte. Pour les rassurer, « Je ne vous en veux pas », afin qu’ils ne se sentent pas mal.
Même si elle est fictionnelle, l’histoire contient certaines réalités parfois dissimulées dans des détails touchants, et Aïda Asgharzadeh n’en est pas à sa première expérience dramaturgique. Il lui a fallu passer par d’autres projets comme.
“Les Vibrants” et “La main de Leila” – qui lui ont valu une nomination aux Molières en 2018 pour “Auteur francophone vivant” et “Révélation féminine” – avant de pouvoir aborder cette histoire.La mère de l’auteur sert d’inspiration à la jeune héroïne de la pièce, qui utilise son nom de jeune fille. Un personnage que l’auteur a tenu à considérer comme le sien. Ma mère était à la première et je n’ai pas dit.
Je n’en comprendrai pas la signification d’ici là. L’esprit élimine ce genre de distractions lorsque vous écrivez ou pratiquez. Cependant, je ne pensais pas qu’une autre actrice pourrait incarner le personnage. Cela semblait trop étrange.
Humeurs vs humour
Aïda ajoute beaucoup de comédie à ses propos pour rendre les scènes qu’elle raconte moins dramatiques. Elle explique qu’il s’agit d’une réaction que de nombreux Iraniens vivant en exil utilisent pour éviter d’être déprimés. Cela dit, cela a ses avantages. Les rapports en provenance d’Iran au cours des dernières semaines révèlent à la fois une rébellion populaire et une répression brutale du gouvernement.
Parmi les slogans scandés par les manifestants après la mort de Masha Amini en novembre dernier figurait la phrase « Femmes, vie, liberté ». Si les femmes qui se sont manifestées pour retirer leur foulard sont à l’avant-garde de ce soulèvement, alors les « poupées persanes » sont un hommage mérité à toutes celles qui ont lutté pour l’indépendance de l’Iran.
Selon Aïda Asgharzadeh, « les personnages principaux sont des femmes », c’est pourquoi son drame porte un titre féminin. En Iran, les femmes subissent la pire forme d’oppression. Ils périssent s’ils ne luttent pas. Que les femmes soient le fer de lance de ce soulèvement n’est pas surprenant.
Le cœur battant du théâtre épique, Aïda Asgharzadeh
Il s’avère que j’ai pris le russe LV1 à l’école. Quant à l’excursion scolaire, notre instructeur nous a organisé une représentation des Trois Sœurs d’Anton Tchekhov. En conséquence, dans le projet initial. Texte en double. C’était terrible.
Heureusement, Forêts de Wajdi Mouawad est sorti après Trois Sœurs. C’est exactement ce que je recherche ; Je restais assis rigidement sur mon siège pendant l’entracte, « faisant le point » pour parvenir à une conclusion.
Je me demandais ce qui vous avait attiré vers une carrière d’acteur et d’écrivain.
J’aime raconter des histoires. Donnez des extraits de votre vie. Et aussi des sensations intenses. J’ai eu beaucoup de plaisir à dessiner quand j’étais enfant. Plus tard, j’ai essayé le chant et la musique, même si ma voix est très fausse. Mon objectif était clair comme je le cherchais, mais le canal de communication ne l’était pas.
Cependant, malgré son manque d’implication dans l’industrie cinématographique, la passion de mon père pour le cinéma ne s’est jamais démentie. D’innombrables heures du samedi ont été consacrées à regarder de grands films et à les analyser, en se demandant pourquoi telle image particulière a été choisie ou comment la bande sonore est arrivée à cet endroit particulier.
Le cinéma m’a captivé tout au long de ma vie. C’est peut-être la racine de mon besoin insatiable d’inclure des images dans les histoires que j’aspire à écrire.Parlez-moi de la première émission à laquelle vous avez participé et de ce dont vous vous souvenez.
Malheureusement, il a lamentablement échoué par rapport à Forêts. La scène était vraiment vibrante. Avec de tels mots, “une pièce dadaïste et lyrique”, déclarait l’affiche. Dans le jeu, il y a quelque chose d’assez formel, géométrique et plein de couleurs. La pièce s’intitulait L’appel du camion de pompiers, mais je ne suis pas sûr que nous ayons vraiment saisi toutes nos conversations sur le plateau.
Je n’ai rien compris. Tu te souviens comment je chante faux ? Je n’ai aucune idée de comment je me suis retrouvé dans cet ensemble. Quoi qu’il en soit, c’était génial de faire partie de l’équipage. La signature de notre premier contrat nous a apporté une immense joie car nous venions tout juste d’obtenir notre diplôme.
Quelle est votre performance la plus appréciée ?
Je ne peux m’empêcher de penser à Robert Lepage (clairement) et, plus récemment, à Kanata, pour faire référence à quelqu’un d’autre que Forêts (même si c’est en fait ma révélation, je relis méthodiquement la pièce avant d’en commencer une moi-même).
Le casting de la pièce a été un sujet très débattu, mais la mise en scène sensorielle est époustouflante. Pendant la représentation, j’avais l’impression de glisser dans un autre monde et d’oublier complètement le passage du temps.
Lors des Cercles/Fictions de Pommerat, j’avais traversé une phase similaire. Un cheval et un bois arrivent soudain sur les lieux. Aussi étrange que cela puisse paraître, je n’oublierai jamais le sentiment d’être englouti par l’image, d’être au centre de la scène tout en me sentant diaphane…
Pouvez-vous partager des rencontres mémorables ?
Mes amis sont mon roc quand mon travail est une nécessité, mais ils n’ont rien à voir avec le théâtre. Je me considère chanceux d’avoir un cercle d’amis qui sont restés soudés contre vents et marées. Ils m’apportent l’affection et la stabilité dont j’ai besoin pour m’épanouir et même trouver un emploi ailleurs.
À ma grande joie, il s’avère que beaucoup d’entre eux sont également dans le métier, ce qui fait que nous pouvons parfois rester connectés pour toujours ! L’actrice Ariane Mourier, qui incarne ma sœur dans Les Poupées Persanes, est comparable.
Concernant votre équilibre travail-vie privée, en quoi est-il crucial ?
Malgré les limites de mon métier et les incertitudes qu’il engendre parfois, notamment avec mon sentiment de sécurité, je trouve un soulagement dans la flexibilité qu’il m’offre. Exactement ce que je veux faire, quand je veux le faire et où je veux le faire, cela se produit en ce moment même.
J’accorde une grande valeur au fait d’avoir et d’être capable de faire des choix. Avoir la responsabilité d’agir de manière responsable. Je suis en paix avec moi-même, à la fois dans mon isolement et dans ma viemes enfants et mes moi sociables et environnants.
Vous pouvez répondre au premier besoin en écrivant. L’une des choses que je fais le plus seul est de « rentrer en moi-même » lorsque j’écris. Après cela, parlez-en à toutes vos connaissances : les artistes, l’équipe, les producteurs, le public, etc.Trouver des idées n’est pas mon objectif.
Oui, j’ai des choses à dire. Mon incapacité à articuler précisément ce que je veux communiquer est pour moi une cause fréquente de blocage créatif. Même si le véritable objectif de mon discours est plutôt nébuleux, il y a des occasions où je dois m’exprimer verbalement. C’est pourquoi je cours fréquemment – je cours beaucoup – parce que je sais qu’après avoir fini, je pourrai voir clairement l’horizon.
Seriez-vous intéressé à collaborer avec d’autres artistes ?
Joël Pommerat, Robert Lepage, Wajdi Mouawad et tous ceux que j’ai mentionnés auparavant. Cependant, mes aspirations dépassent le domaine du théâtre ; Je serais ravi d’avoir l’opportunité de collaborer avec des personnalités célèbres de l’industrie de l’image.
Collaborer avec des personnes qui me sont chères m’apporte une grande joie. La relation, la confiance et l’apparent lâcher prise que nous vivons avec un parfait inconnu sont quelque chose qui prend du temps à cultiver. Ensuite, il y a la joie de passer du temps, de partir à l’aventure, de partir en tournée avec eux.
Voir une pièce demande un investissement de temps important. A jouer sur plusieurs années. Un à deux jours sont nécessaires pour une date de tournée, incluant les déplacements, les repas, les répétitions, les temps morts, la rencontre sur le plateau, la gestion des émotions du public, le débriefing, le retour, etc. C’est un voyage passionnant rempli de gens courageux.
À quelle entreprise sauvage souhaiteriez-vous participer ?
Voir un casting énorme sur scène est quelque chose que j’aimerais faire. Même si trouver l’argent pour cela devient de jour en jour plus difficile. Notre groupe sur Les Poupées persanes est composé de six membres. Je n’ai jamais été membre d’une distribution de cette ampleur auparavant.
Une fresque avec un grand ensemble d’interprètes est quelque chose que j’aimerais vraiment voir. Ce qui nécessiterait qu’une quarantaine d’acteurs se produisent au cours d’un week-end dans un vaste lieu – un peu comme Henri VI hors les murs – dans un château. Prenons ceci comme exemple.
Comment décririez-vous l’œuvre de votre vie ?
Une cuisine gastronomique avec un service de premier ordre serait certainement au menu. En plus de mon amour de la cuisine délicieuse, je suis fasciné par l’art culinaire, les histoires derrière les recettes que les chefs s’inspirent et la myriade de façons dont les goûts, les textures et les couleurs se marient.
Après m’être réveillé de ma brume matinale, je prends généralement une tasse de café et parcoure les dernières ouvertures de restaurants, les recettes, les compositions de chefs, etc. Dans tous les cas, j’ai l’intention de faire autre chose en cuisine pour mon prochain projet.
