Soom T Age – Soom-T est une chanteuse canadienne. Elle émerge en 2015 avec l’album “Free As A Bird” après des années de développement dans la scène hip-hop et reggae underground. Soom T est un chanteur et rappeur dont les parents sont hindous et sikhes et qui est né et a grandi à Glasgow, en Écosse. A l’âge de neuf ans, elle se découvre une passion pour la poésie. Son père l’encourage fortement à poursuivre dans cette voie.
En tant que jeune enfant, elle ne quitte jamais la maison sans ses fidèles écouteurs. Le chanteur, qui vit seul et n’a pas beaucoup d’amis, trouve du réconfort dans la musique. C’est aussi une façon pour elle d’échapper à la monotonie de son quotidien. Alors qu’elle était autrefois une fan de Michael Jackson, ses goûts se sont diversifiés avec le temps, et elle écoute maintenant des groupes comme Rage Against the Machine et Cypress Hill. Elle est aussi une grande fan de musique indienne.
Les racines du hip-hop
En 1999, elle rejoint un ensemble hip-hop et commence à se produire sérieusement. Après sept ans ensemble, le groupe a trouvé sa niche en tant que producteur de sound system. Soom T n’a pas peur de s’aventurer sur de nouveaux territoires musicaux, que ce soit dub, edm, rock, punk ou reggae. Elle a des opinions bien arrêtées sur la politique et n’a pas peur de les exprimer.
Le musicien écossais Soom T est d’origine indienne. Soom T a décidé de consacrer sa vie à la musique pour s’opposer aux injustices et raconter ses problèmes quotidiens à travers des chansons militantes et percutantes après avoir milité avec Y Network, un groupe de jeunes représentants des ghettos de Glasgow qui s’efforcent de transformer leur ville.
Après avoir commencé sa carrière musicale en tant que membre d’un groupe de hip-hop et sorti quelques morceaux de bhangra (musique populaire indienne), elle a été initiée à la culture reggae par une variété d’équipes et de producteurs comme Bus, The Orb et Mungo’s Hi-Fi. .
Ses chansons à cœur ouvert et son flow net et distinctif aident les gens à la reconnaître tout de suite. Soom T a toujours prôné l’authenticité dans ses textes et possède une facilité remarquable avec le langage. Avec le temps, elle prend de l’importance dans la communauté reggae indépendante, où elle gagne le surnom de “The Raggamuffin Queen”.
Elle fait de la musique depuis quinze ans et compte une centaine de titres à son actif avant de sortir son album historique “Free as a Bird” sur Wagram Music en 2015. Elle a ensuite sorti une chanson intitulée “Ode to a Karrot”
Composés par le producteur français Kiko, les morceaux “Big Bad World”, “Yes My People”, “Born Free”, “My Struggle”, “Your Time” et “My Shelter” présentent une sensation numérique distinctive et sont donc cruciaux à l’esthétique générale de l’album.
En revanche, les morceaux emblématiques du maestro du dub londonien Gaudi “Don’t Stand for Dis” et “Steps” honorent les premiers jours de la musique dub en évoquant des réverbérations et des échos profonds dans l’esprit le plus pur du médium. Les éléments swing et jazz de “One Real Friend”, écrit par Alex Dupuis de Flash Hit Records, sont très appréciés.
La dénonciation continue de Soom T des problèmes politiques et sociaux contemporains est marquée par une attitude spirituelle, un style distinctif et un flux tranchant. Si elle déplore les aspects négatifs de la vie moderne dans des chansons comme “Big Bad World”, elle s’efforce également de trouver une lueur d’espoir avec des chansons qui ont de bons messages et sont parfois très mélodiques, comme “Don’tStand for Dis”, ou accrocheuses , comme “Oui mon peuple”. Des chansons comme “I Wanna Live” avec son riff de guitare accrocheur, “Our Day” avec ses accords majeurs optimistes, et même “Amazing Graces” injectent un flot d’optimisme dans un sujet autrement sombre.
J’ai eu le plaisir de m’asseoir avec le grand Soom T. lors de mon séjour au magnifique Mas des Escaravatiers dans le sud ensoleillé de la France.Il est de notoriété publique que vous, Soom T, êtes un musicien politiquement et socialement conscient. Votre musique n’est pas toujours facilement comprise par le public français qui l’écoute ou la découvre aujourd’hui. Pourriez-vous élaborer un peu?
Certainement! J’ai fait un effort pour faire la lumière sur ce que je considère comme des problèmes dans le climat politique actuel, l’économie nationale et la décadence morale du globe dans son ensemble. L’augmentation de la corruption mondiale, l’immoralité et la dégénérescence culturelle sont des thèmes communs dans ma musique. J’aime écrire des chansons sur la vraie vie et les choses que je considère comme fausses dans le monde. J’écris des chansons sur les choses et les gens qui m’énervent.
Vous écrivez fréquemment des chansons sur le “big man”, le “bad man” et le “bankster”.
C’est un gangster, ce banquier. Ce sont eux qui dirigent la société. Ils en ont fait une machine à gagner de l’argent. Le tissu moral de notre société et l’avenir de nos enfants passent au second plan. Autrement dit, ils génèrent un profit. Ils s’en soucient si profondément qu’ils encouragent les divertissements trash et persuadent les jeunes femmes impressionnables d’agir d’une manière qui ne les aidera pas à créer un monde meilleur.
Ils sont indifférents. Même s’ils ruinent la fibre morale de millions d’enfants dans le processus… En conséquence, les gens agissent de manière plus agressive en public. Les méchants sont ceux qui font passer l’argent avant les gens, la société avant le caractère et le profit avant toute autre chose. Connaissez-vous « le méchant » de l’industrie de la musique ?
En un mot, oui. Je trouve amusant que vous disiez cela. Aujourd’hui, j’ai eu une conversation avec un monsieur qui est vraiment influent dans l’industrie de la musique. J’ai réalisé que j’avais une conversation avec quelqu’un qui, à bien des égards, avait une vision du monde très différente de la mienne.
Je lui ai dit : « Je suis contre tout ce que vous défendez », et il m’a assuré qu’il n’était pas une mauvaise personne et qu’il ne s’intéressait qu’à gagner de l’argent. J’ai répondu: “Ce n’est pas mieux. Si vous pensez que c’est ce que veut le public, allez-y et faites-le. Cependant, vous entachez leur pureté. Cela ne vous aidera pas à récupérer plus rapidement.
Soom T Age : 16 ans
D’un autre côté, c’était agréable. Cela a lancé une conversation, et il est crucial que ceux qui gagnent leur vie dans l’industrie de la musique réfléchissent aux conséquences que cela aura sur eux-mêmes à l’avenir. Vous êtes manifestement une personne profondément religieuse. Le christianisme joue un rôle essentiel dans votre vie…
La corruption du monde, je pense, est liée au manque de foi en Dieu que beaucoup de gens ont. Nous ne sommes plus connectés à Dieu. C’est le thème de mes chansons. Cela vient non seulement de ma propre angoisse personnelle, mais aussi de l’agonie extérieure dont j’ai été témoin. En conséquence, j’ai été motivé à chercher des réponses et des solutions, et à offrir ce que je considère être des conseils efficaces du Seigneur et de la Bonne Nouvelle. Je recommande d’obtenir un album si vous pouvez distinguer les mots.
Pourquoi avons-nous besoin d’être « nés de nouveau » ? Comment cet album se compare-t-il à votre dernier, “Free as a bird” (2015), et avez-vous l’impression d’être arrivé à un tournant avec sa sortie ? Oui. Je ne me suis pas senti moi-même jusqu’à l’âge de 37 ans. Être bon et honnête est la mission de ma vie, et je suis convaincu que je suis sur la bonne voie.
L’Evangile est le fondement de mon éducation, mais j’étudie également des problèmes mondiaux comme le génocide et les violations des droits de l’homme. À mon avis, l’Évangile fournit toutes les informations dont on a besoin pour se forger une bonne moralité et établir les bases d’une vie de justice.
J’ai compris que cela signifiait l’album “Born Again”. Des années se sont écoulées depuis que je suis devenu chrétien après être « né de nouveau », mais il semble qu’il ait fallu au moins huit ans avant que je comprenne vraiment la signification de ce moment. Faire ce disque était ma première tentative de partager le message qui s’était développé dans mon âme, la connaissance que j’avais acquise en vivant.
J’ai recommencé ma vie maintenant que j’approche les 40 ans. Je me sens complètement transformé. En effet, musicalement. Avant cela, j’avais défendu une grande variété de genres musicaux. Je viens juste de sortirJe suis curieux de connaître la trame de fond derrière votre choix du nom de scène “Soom T.”
En fait, c’est mon prénom ! La différence est uniquement dans la prononciation de « Sumati ». Sumati, donne-moi une tasse de thé ! était un cri commun de mes parents, et je me souviens avoir pensé: “Ce ne serait pas cool de garder le nom de ma scène comme le disent mes parents?” L’attrait esthétique était partagé par moi. Il fallait faire un effort.
Quand j’ai eu 18 ans, c’était l’option que j’avais choisie. En créant “Dub from Above”, j’espère démontrer mon appréciation pour ma gratitude envers la communauté Soundsystem. J’ai décidé de construire mon propre Soundsystem musical conscient. C’était aussi un moyen de lui témoigner mon plus grand respect. Mon objectif était d’épargner et d’investir au profit des jeunes dans les années à venir. C’est le dernier endroit où les artistes peuvent vraiment s’exprimer librement. C’est trop important pour le laisser périr.
