Comment Mikey Mouse Est Mort – Mickey Mouse est un emblème mondial du bonheur et de l’émerveillement enfantin. Au cours des décennies qui ont suivi ses débuts dans le premier court métrage d’animation à présenter un son synchronisé, il a subi un certain nombre d’itérations différentes qui reflètent à la fois la carrière extraordinaire de son créateur et les changements sociétaux dramatiques du pays qu’il est venu symboliser.
Directement produit par Disney, Mickey Mouse : L’Histoire d’une Souris réfléchit au rayonnement culturel et sociétal d’une création qui est à la fois le symbole du fondateur du studio et l’alter ego du créateur. Lorsqu’il s’agit d’une feuille de charge de personnage aussi lourde, il peut être difficile de démêler les qualités positives du personnage des ombres qu’elles projettent.
Le film penche alors soit vers la propagande d’entreprise, soit vers la voie plus nuancée de l’autoflagellation, selon la honte que le réalisateur estime devoir ressentir pour son propre passé. Les parties les plus engageantes du documentaire sont celles qui collent étroitement à l’histoire ou à l’histoire de l’art car elles retracent le parcours créatif de Mickey sans trop s’éloigner du territoire de la psychologie, de la sociologie ou de la politique contemporaines.
Disney+, une plateforme de streaming vidéo à la demande développée par The Walt Disney Company, sera lancée le 12 novembre 2019, marquant un moment charnière dans la longue et illustre histoire du studio. Disney+ a besoin de contenus originaux et exclusifs pour séduire la nouvelle génération de téléspectateurs qui abandonne la télévision linéaire au profit de la frénésie de visionnage de nombreuses émissions à la fois. L’un des plus grands succès de la plateforme est sans aucun doute la pléthore de documentaires captivants sur les origines et les histoires des différentes branches et productions cinématographiques de l’entreprise.
Il Était une Fois les Imagineers, les Visionnaires Disney, Souvenirs de Tournage, Dans un Autre Monde : Les Coulisses de La Reine des Neiges II et Light & Magic ne sont que quelques-uns des grands documentaires qui peuvent être mentionnés. En réponse à cette tendance, Disney Original Documentary a été créé en 2022 par Disney Branded Television, la division responsable du nom Disney en dehors du cinéma. Ce studio se concentre sur la réalisation et l’achat de longs métrages pour Disney +, mais il se réserve le droit de sortir certains d’entre eux en salles à titre individuel. L’une de ses premières œuvres est Mickey Mouse : L’Histoire d’une Souris.
Mickey Mouse est un personnage de dessin animé qui est d’une apparence simple mais profonde. Cette icône américaine du 20e siècle a fait l’objet de livres entiers. Il y a beaucoup à dire sur cette petite souris, qui est à la fois l’emblème d’une entreprise et la représentation de son créateur. Le réalisateur, Jeff Malmberg, s’attachera donc à explorer toutes les facettes du personnage dans son long métrage de 90 minutes. Et la première chose qui ressort, c’est qu’il a beaucoup à dire, à la fois positivement et négativement, mais pas assez de temps pour présenter adéquatement ses arguments.
Le ton du documentaire change constamment, des faits secs sur le développement de l’animation aux réflexions émotionnelles des historiens de l’art, en passant par les bons souvenirs d’anciens animateurs, l’autopromotion subtile des studios et l’autocritique institutionnelle cinglante des institutions. Dans l’ensemble, le public (fans de Disney et téléspectateurs occasionnels) est satisfait de ce qu’il voit, mais certains peuvent être déçus par ce qu’ils voient car il est soit trop long, soit trop court à leur goût.
Un bref aperçu de l’histoire de Mickey, Walt et Disney est fourni dans ce documentaire. Cependant, les téléspectateurs ne peuvent s’empêcher de penser que tout cela manque de profondeur, d’objectivité et d’un ciment convaincant. Le sujet méritait plus de temps et aurait pu bénéficier d’être divisé en plusieurs épisodes comme le captivant It Was Once: The Imagineers, Once Upon a Time at Disney et Light & Magic.
Mickey Mouse : L’Histoire d’une Souris, après une brève introduction essayant de planter le décor, racontera, pour l’essentiel, l’histoire de Mickey dans l’ordre chronologique. Inévitablement, le développement et la création du personnage ont été intimement liés à la vie de l’auteur au cours des premières années. Le documentaire a du sens pour commencer par un bref retour sur l’enfance de Walt Disney à Marceline, Missouri, avant de se diriger vers le studio Disney d’origine au 4651 Kingswell Avenue à Hollywood.
Ensuite, les gens des archives Walt Disney plongent dans le mythe qui entoure tout, de la création de Mickey à la disparition d’Oswald le lapin chanceux en passant par l’invention de la souris elle-même. Suite à cela, le film raconte la vie et l’époque de Mickey Mouse, de son ascension fulgurante à la gloire en tant que star de cinéma à son émergence en tant que symbole d’espoir et de persévérance dans l’Amérique des années 1930, lorsque le pays était aux prises avec la Grande Dépression.
Le réalisateur donne un élan au montage en assemblant des clips audio et vidéo des émissions de télévision de Walt Disney avec des images modernes tournées dans les mêmes endroits où les événements originaux ont eu lieu et en les entrecoupant d’entretiens avec des initiés de l’industrie. Même si ce type de déplié a été vu un nombre incalculable de fois à la télévision, il parvient tout de même à être assez efficace dans l’ensemble. L’inquiétude vient de la recherche d’un éventail de points de vue parmi les participants.
Les exemples les plus frappants sont probablement le fan qui entre dans la boutique qui fut le premier studio de Walt Disney dans les années 1920 et se fait tatouer Mickey sur le bras, ou le Disneyiste plus ou moins dévoué qui exprime une opinion légèrement négative de Mickey malgré l’importance historique du personnage.
Mickey Mouse : L’histoire d’une souris est, en fin de compte, un aperçu complet de Mickey et des studios Disney. Rien de Donald Duck, de ses acolytes Chien et Souris, ou de la création de Blanche et les Sept Nains, ou de son rôle légendaire dans Fantasia, ou de sa refonte avec l’aimable autorisation de Fred Moore, ou de son statut de symbole puissant pendant la Seconde Guerre mondiale, n’est oublié. . Cette section sur les années 1950 est très intrigante.
Premièrement, c’est une époque historique fascinante, et deuxièmement, le documentaire couvre un terrain inhabituel, comme la transformation de Mickey en banlieusard moelleux alors que sa carrière dans les courts métrages touche à sa fin, ou son utilisation comme accessoire promotionnel dans une Amérique où les dépenses de consommation poussent l’économie.
Des extraits de la publicité de 1955 pour le Rambler sont publiés montrant une version de Mickey à la fois plus stylisée et plus différente en apparence du Mickey que nous connaissons et aimons tous. Vraiment choquant est le fait que Walt n’était apparemment pas au courant de la réalisation de ce spot publicitaire. En plus de couvrir la mort de Walt Disney en 1966, le film couvre également d’autres événements marquants de la décennie, notamment l’ouverture de Disneyland et du Mickey Mouse Club.
Le dernier tiers du film se concentrera sur l’héritage de Walt Disney tout en s’excusant pour les erreurs passées. Il montre comment le personnage a été conservé en canon par les héritiers de son créateur, tout en servant d’icône à toute une génération d’artistes contre-culturels. Puis les années 1980 se succèdent, apportant avec elles l’incroyable Mickey Mouse Disco ou la légendaire Mickey’s Very Merry Christmas Party. Les historiens reviennent souvent sur les problèmes soulevés par certains dessins animés de Mickey, en particulier ceux en noir et blanc, pour le public moderne.
Ceux-ci incluent, mais sans s’y limiter, le mauvais comportement de Mickey envers les femmes (comme lorsqu’il embrasse de force Minnie dans L’Avion Fou), ses performances dans des sketches “blackface” comme Mickey’s Mellerdrammer et des représentations stéréotypées de minorités (comme les indiens dans Mickey et le haricot magique).
Les membres des Archives Walt Disney discutent également de l’utilisation parfois agressive et inhumaine du droit d’auteur de Mickey par certains avocats de la société; un de ces cas implique le retrait d’œuvres d’art pour enfants qui ont été illégalement peintes sur les murs d’une crèche par des avocats représentant The Walt Disney Company.
Enfin, les années 1990-2010 sont couvertes dans Mickey Mouse : L’Histoire d’une Souris. L’ancien PDG de Walt Disney Company, Bob Iger (qui n’était pas en charge au moment du tournage du film) explique comment Mickey est devenu plus une icône d’entreprise qu’un héros contemporain. Les dirigeants du studio ont décidé de lui donner une cure de jouvence pour le rendre plus attrayant pour les jeunes d’aujourd’hui. Ils discutent de divers médias de cette période, notamment du jeu vidéo Epic Mickey, du court métrage d’animation Cheval ! et de la série Disney Channel Mickey Mouse.
Cependant, il est surprenant d’ignorer les nombreuses tentatives animées pour revitaliser Mickey jusqu’à présent, comme la grande animation Mickey Perds His Head, la série télévisée Mickey Mania, Disney’s Tous en Boîte, et même La Maison de Mickey. La série a eu un énorme impact sur la popularité de Mickey et ses amis auprès des enfants nés entre 2000 et 2010, faisant de son absence un oubli incompréhensible.
En fait, elle a permis aux nourrissons et aux tout-petits de regarder des aventures éducatives amusantes mettant en vedette un Mickey Mouse qui leur a parlé directement et les a aidés à se développer. Cette série a fait plus que toute autre pour faire aimer la souris à une nouvelle génération. En fait, Disney l’a vraiment compris, en lançant des séries télévisées sur le thème de Mickey comme Top Départ! et La Maison Magique de Mickey dans le moule de Mickey et ses copains.
